整体序列钢琴作品研究

发布时间：2017-05-11 18:17

  本文关键词：整体序列钢琴作品研究，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：整体序列主义是二十世纪新音乐作曲体系的一个重要分支,是指在“勋伯格古典序列主义”及其“音高序列原则”的基础上,再逐步“扩大化”以及“整体化”的一种结果。这种创作手法与早期的序列主义是有很大区别的,音乐的构思、音乐的细节到总体的结构,在很大程度上带有数学式的计算理性思维。本论文力求通过对这一期间巴比特、梅西安、布列兹创作的共计五部整体序列作品,以及整体序列开端,勋伯格和韦伯恩创作的两部十二音序列作品,总共为七部作品为支撑,以分析每首作品使用的序列原形以及变形为基础,以序列技法发展时间为脉络,进一步对整体序列音乐的产生、发展以及特点进行归纳梳理,阐述整体序列音乐的局限性,解读在当今多元化的音乐文化语境中的意义价值。本论文共分五章。主要选取二十世纪美国作曲家米尔顿·巴比特、法国作曲家奥利弗·梅西安和皮埃尔·布列兹在相同创作时期、接近相同的“序列化”参数的基本上,运用不同的“序列思维”所创作的整体序列钢琴作品；以及整体序列音乐的开端,即阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩在十九世纪创作的不同“序列化”参数的十二音序列钢琴作品；从整体序列音乐创作技法的产生、发展为视角展开具体的音乐分析与比较研究。第一章梳理序列主义发展路径,引出作曲家需要找到另一种足以代替调性的新的结构力,即勋伯格的十二音音乐,进一步指出韦伯恩开创了一种更为完全的序列思维作曲技法。第二章关注巴比特《钢琴曲三首》第一首以及梅西安《坎泰约贾亚》两部作品,阐述作曲家除了音高、节奏之外也将力度元素独立出来,并使其成为与“音高序列”、“节奏序列”有着相同地位的独立的“力度序列”结构。第三章通过对梅西安两首作品《时值与力度的模式》、《火之岛II》分析,论证了梅西安在此时创作的序列作品,除了音高、节奏、力度外,还将“序列化”技法运用到演奏法参数中,引领了整体序列音乐发展方向。第四章关注布列兹的《结构第一号》作品。同时探讨在和梅西安《时值与力度的模式》有着相同音乐参数的基础上,布列兹如何使序列发展更为机械性。最后一章从整体序列作为一种作曲技法从兴盛到衰落,仅维持了约十年的时间进行思考,指出整体序列音乐在美学和历史的意义上来说是重要的、不可忽略的。
【关键词】：巴比特 梅西安 整体序列 音高序列 力度序列 节奏序列
【学位授予单位】：上海音乐学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2015
【分类号】：J624.1
【目录】：

• 摘要3-4
• Abstract4-10
• 绪论10-18
• 一、研究缘由与意义10-12
• 二、国内外研究历史与现状12-15
• 三、本论文研究思路与章节安排15-18
• 第一章 整体序列之缘起18-64
• 第一节 开端：十二音序列音乐18-30
• 一、“十二音”之发展历程18-20
• (一) 从调性走向“无调性”18-19
• (二) 从“无调性”走向“十二音体系”19-20
• 二、序列的类型20-25
• (一) 旋律序列21
• (二) 调性序列21
• (三) 无调性序列21-22
• (四) 对称序列22-23
• (五) 五声性序列23-24
• (六) 组合性序列24
• (七) “动机”序列24-25
• 三、序列的基本陈述方式25-30
• (一) 纵横陈述25-26
• (二) 分割陈述26-28
• (三) 重叠陈述28-29
• (四) 线性陈述29-30
• 第二节 从“十二音序列”到“更完全的十二音序列”30-63
• 一、“十二音序列”：勋伯格《钢琴组曲》op.25(1923)30-46
• (一) 勋伯格之“古典十二音序列”概述30-32
• (二) 《钢琴组曲》op.25音乐分析32-46
• (三) 《钢琴组曲》op.25重要影响46
• 二、“更完全的十二音序列”：韦伯恩《管弦乐变奏曲》op.30(1940)46-63
• (一) 韦伯恩之“更完全的十二音序列”概述47-48
• (二) 《管弦乐变奏曲》op.30音乐分析48-62
• (三) 《管弦乐变奏曲》op.30重要影响62-63
• 第三节 达姆施塔特“国际新音乐暑期培训班”之后63-64
• 第二章 整体序列之雏形：增添“力度序列”64-92
• 第一节 巴比特《钢琴曲三首》第一首(1947)64-75
• 一、巴比特：语境与历程64-67
• (一) 巴比特生平概述64-66
• (二) 巴比特创作理念66
• (三) 巴比特美学思想66-67
• 二、《钢琴曲三首》第一首的具体分析67-75
• (一) 作品概观67-68
• (二) 线性陈述的“音高序列”68-70
• (三) 数字魅力的“节奏序列”70-72
• (四) 差值两倍的“力度序列”72-75
• (五) 关于《钢琴曲三首》第一首的序列技法75
• 第二节 梅西安《坎泰约贾亚》第一部分(1948)75-92
• 一、梅西安：语境与历程75-86
• (一) 梅西安生平概述75-78
• (二) 梅西安音乐元素78-81
• (三) 梅西安创作分期81-86
• 二、《坎泰约贾亚》第一部分的具体分析86-92
• (一) 作品概观86
• (二) 仅有八音的“音高序列”86-88
• (三) 单位递增的“节奏序列”88-90
• (四) 分配使用的“力度序列”90
• (五) 关于《坎泰约贾亚》的序列技法90-92
• 第三章 整体序列之发展：增添“演奏法序列”92-117
• 第一节 梅西安《时值与力度的模式》(1949)92-104
• 一、《四首节奏练习曲》概述92-93
• 二、《时值与力度的模式》的具体分析93-104
• (一) 作品概观94-95
• (二) 三位一体的“音高序列”95-97
• (三) 等差关系的“节奏序列”97-98
• (四) 中心对称的“力度序列”98-99
• (五) 无规可循的“演奏法序列”99-101
• (六) 关于《时值与力度的模式》的序列技法101-104
• 第二节 梅西安《火之岛Ⅱ》(1950)104-117
• 一、梅西安《火之岛Ⅱ》的具体分析104-117
• (一) 作品概观105-107
• (二) 严格换列的“音高序列”107-111
• (三) 递增逆行的“节奏序列”111-112
• (四) 五种级别的“力度序列”112-114
• (五) 遵循换列的“演奏法序列”114-115
• (六) 关于《火之岛Ⅱ》的序列技法115-117
• 第四章 整体序列之完善：“事先预设、规则至上”117-137
• 第一节 布列兹《结构第一号》Ia(1952)117-137
• 一、布列兹：语境与历程117-122
• (一) 布列兹生平概述117-119
• (二) 布列兹音乐观念119-121
• (三) 布列兹美学思想121-122
• 二、《结构第一号》Ia的具体分析122-137
• (一) 作品概观122-125
• (二) 音级固定的“音高序列”125-130
• (三) 等值递增的“节奏序列”130-133
• (四) 对称排列的“力度序列”133
• (五) 完整预设的“演奏法序列”133-134
• (六) 关于《结构第一号》Ia的序列技法134-137
• 第五章 整体序列思考及意义诠释137-146
• 第一节 整体序列的延伸137-143
• 一、施托克豪森138-141
• 二、诺诺141-143
• 第二节 整体序列的局限性143-145
• 第三节 整体序列的意义诠释145-146
• 结语146-149
• 附录一149-155
• 附录二155-158
• 附录三158-163
• 附录四163-166
• 参考文献166-173
• 后记173-174

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前4条

1 孙丝丝;十二音序列作品中的奏鸣曲式范例——勋伯格(Schoenberg)《钢琴作品》Op.33a的分析[J];齐鲁艺苑;2004年01期

2 梁晴;;序列与反序列:梅西昂《时值与力度的模式》[J];音乐艺术.上海音乐学院学报;2006年01期

3 姚恒璐;序列组织中的奏鸣原则——勋伯格的钢琴曲OP.33a的技法分析[J];音乐探索(四川音乐学院学报);2000年04期

4 王桂升;;序列的流变[J];中国音乐学;2007年02期

  本文关键词：整体序列钢琴作品研究，由笔耕文化传播整理发布。

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本文编号：357823