中日现代重彩画比较研究

发布时间：2021-07-04 21:49

　　作为同属于东方文化圈的相邻两国,中国与日本,其文化传统一直具有密切的联系,表现在绘画上,则是日本绘画长期以来受到中国画的影响。明治维新结束了日本闭关锁国的状态,伴随着西方各种文化形态的蜂拥而入,日本绘画开启了“脱亚入欧”之路。二战以后,随着艺术观念的变更与绘画材料的革新,重彩画在日本获得了更为迅速的发展。对于中国绘画而言,受到西方艺术的影响虽然要比日本晚几十年,但是,进入到19世纪末20世纪初以来,也遭遇到日本画近代以来的相似命运。重彩画的复兴,成为20世纪中国画变革中的一道风景。本文以中日现代重彩画为研究对象,通过各自的发展轨迹、语言形式及审美意识的分析比较二者的异同,广泛而深入地挖掘其背后成因及深刻的人文内涵。首先,对重彩画以及中日现代重彩画的范畴进行界定,并对中日两国的重彩画发展史进行梳理与比较分析,深入研究两国现代重彩艺术的发展轨迹之间的异同,并以“内核——外缘”论为出发点来分析导致这种异同背后所蕴含的人文原因;其二,结合作品比较分析中日现代重彩画的表现语言,材料技术的革新带来两国现代重彩画在构图语言、造型手段和色彩观念上的转变,因此第二部分主要围绕绘画材料、构图手法、造型方式... 

【文章来源】：山东理工大学山东省

【文章页数】：59 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

上野太郎《恐怖陌生的人们》

日本重彩画也十分注重对各种金属箔以及各种云母颜料的使用，以此增强画面的视觉效果，给人不同于矿物颜料的审美感受。制作的复加性也使画面有了工艺性的触觉肌理感，这就与现代绘画讲究什么材质表现什么特征相吻合。对色彩的追求及政府奖励大尺寸的历史画等因素使得日本现代重彩画采用有大颗粒的岩彩，复兴壁画式的厚涂色层制作，强化画面的岩彩材质的激励造型因素，就必须要采用板材内框，方能承受岩彩的厚积。而闪闪发光的浓烈画面，也必然需要配以西式的宽边外框才能统一和谐。日本现代重彩画的这种趋向于板框样式的变化，一直延续至今。上野太郎先生十分注重画框与画面内容的有机结合。他的作品《恐怖陌生的人们》（图 2.1）用绞链将画面的三部分连接起来，展示时，既可以平面地悬挂在壁上，又可以像屏风那样互相稍有角度地放置在地面上，而且运输时，还可以将左右两边合起来，保护画面并且便于搬运。伴随着抽象化的产生与流行，日本现代重彩画家更加注重对新材料的选择和使用，有些画家使用丙烯颜料来丰富画面效果，有些画家把绳子、胡粉、麻袋等材料置入画面中进行拼贴制作，产生独特的画面表现语言，使现代重彩画创作不再仅仅具备单纯的描写性。武田州左是日本画坛风格很独特的画家，他运用综合材料熟练的抽象

井上美纪《野》

【参考文献】：
期刊论文
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博士论文
[1]现代工笔重彩画语言研究[D]. 张爱玲.中国艺术研究院 2012
[2]二十世纪中日绘画革新比较与批判[D]. 杨佴旻.南京艺术学院 2011
[3]新时期中国重彩艺术语言研究[D]. 尚莹辉.天津大学 2010
[4]中国重彩画的当代文化转向[D]. 叶健.中国艺术研究院 2009



本文编号：3265607