你中之我：卡德尔·阿提亚的修复与重建

发布时间：2020-12-29 08:55

　　保罗·克利曾经说过:艺术不是用来再现可见之物的,相反,它使某些事物被看见。作为一个出生在法国的阿尔及利亚裔穆斯林,卡德尔·阿提亚正是一位通过形态美学完成文化重构的当代艺术家。他那些非常个人化、具有象征意义、精准犀利的作品,一次次在恐惧升级、问题层出的今天,揭穿了西方现代主义貌似完美的构造系统,并在重新占有和暴露伤痕的前提下,善意地修复着这个因历史或偏见而分崩离析的世界。 

【文章来源】：世界美术. 2020年02期

【文章页数】：6 页

【部分图文】：

《圣地》2006年综合装置加那利岛双年展

战后不断增长的法国经济曾是“现代性梦想”的剧院，这场史称“光荣三十年”的绚丽梦想却并未覆盖到它的前殖民地臣民，只闪动着金钱和机会的微光，吸引他们投奔而去。当人们背井离乡，置身在传说中的新自由主义世界时，才惊觉自己早已失去一切，沦为都市边缘无所依傍的低收入社群。卡德尔·阿提亚（Kader Attia,1970-),2016年马塞尔·杜尚奖、2017年巴塞罗那米罗基金会奖和首尔扬铉艺术奖获得者，正是其中的一员。游荡者的旅程

与《圣地》相呼应的是2009年巴马科摄影双年展上的《方形岩石》（Rochers Carrés，见封面）。彩印照片展示着美丽的海洋、天际线、白色的梭形渡轮，但画面中心是一些巨大的灰色水泥块，仿佛概念性的艺术装置。可它们不是艺术品。这里是阿尔及尔最贫困的地区之一――巴布欧德海滩，这些被称为“方形岩石”的水泥块是当地政府应法国要求特意放置的，目的是防止人们从海上逃离。每张照片中都有几个生动的人影，这些十几岁的赤着膊的男孩，或贪恋地凝望远方，或摩拳擦掌，计划着一些被禁止的事情：潜入大海，偷渡到马赛或西班牙。西方现代主义希望通过简单的净化行为消除那些令人不悦的事实，包括与“异地人”不可言说的恩怨纠葛。2007年，卡德尔在其作品《石油与糖》（Oil and Sugar）中描绘了白色糖块在黑色石油浸润下逐渐弱化、突然崩解的情景。2008年，他通过《北非城堡》（Kasbah）公示了他亲历的愤懑。那是一个设置在画廊通道中的综合装置，裸露的水泥墙、生锈的屋顶、临时的天线、废弃的轮胎几乎占据了每一寸可用空间。这是移民棚户区的现实，却讽刺性地拥有一个浪漫的名字。2009年，“伦敦刀案”上了新闻头条，为回应这一社会冲突，卡德尔创作了《阿尔法·贝塔》（Alpha-Beta），装置由28把高度抛光的软刀组成，刀形为阿拉伯字母，每把刀都用磁铁固定在墙上。阿拉伯语等同于武器吗？说阿拉伯语的人等同于危险和暴力吗？卡德尔提出了这个问题。【2】


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