从边缘天空到“疫常”世界——第22届悉尼双年展纵览
发布时间：2021-02-02 04:22
第22届悉尼双年展于2020年3月14日开幕,展览汇集了跨越36个国家、100余位艺术家的作品,分别于新南威尔士美术馆、鹦鹉岛、澳大利亚当代艺术博物馆、坎贝尔当代艺术中心、国家艺术学院展出。此次双年展的展览主题为"边缘"(NR家从看不见的边缘走向中心,试图构建去殖民化的艺术世界,展示边缘的力量,以及思考如何在全球化时代重新定位中心。同时,在后疫情时代,线上双年展也为我们带来更多的思考和可能性。
【文章来源】：世界美术. 2020,(03)
【文章页数】：9 页
【部分图文】：
玛丽亚·特雷莎·阿尔维斯《玛丽之家》2020年新南威尔士美术馆
作为展览场地之一的新南威尔士美术馆，收藏有描绘殖民地风光、探险家和历史遗迹的油画以及古典雕像，整个建筑也呈现为古典风格，其本身就是主体空间、权力体制的象征。在陈列着古典雕塑和油画的美术馆展厅一隅，放有巴西艺术家玛丽亚·特雷莎·阿尔维斯（Maria Thereza Alves）《玛丽之家》(Maria’s House，图2)项目的照片。照片中的玛丽是一位故去的巴西原住民，她守护在家园门口的篱笆处，下方竖立着斧头，目光坚定地直视镜头。玛丽出生于将原住民灭绝合法化的巴拉那州（Parana），但是她为自己的原住民身份骄傲，勇敢捍卫家园。其后代将房产赠予阿尔维斯，艺术家把这里创建为当地的原住民文化中心，开展去殖民活动，促进由原住民主导的关于巴西历史、环境和社会的讨论。展厅地上还放置了用瓜拉尼语和英语书写的报纸，上面着重报道了巴西胡瓜皮鲁（Juaguapiru）保留地原住民目前面临的压迫和种族暴力，阿尔维斯通过调查原住民住地的历史和环境，为沉默的历史作证。卡拉·狄更斯（Karla Dickens）则直接在权力空间进行了中心与边缘的置换。有大理石柱和马赛克砖的新南威尔士美术馆门厅建于20世纪初，作品《狄更斯的马戏团》(A Dickensian Circus，见封二上图）用陈旧的殖民地物件重构了这座古老的门厅，原本展示雕塑的大理石基座上摆着生锈的铁笼，里面有进行马戏团表演的原住民人偶雕塑，有些则直接用铁桶作为基座。入口处悬挂着戴拳击手套的原住民海报，似乎在招揽游客前来观看，再现了20世纪20至50年代原住民被迫进行马戏和拳击表演的殖民历史。前厅的玻璃圆顶唤起人们对圆形马戏团及帐篷拳击团的空间记忆，为狄更斯的装置提供了完美的后殖民背景。卡拉·狄更斯将种族、性别等主题与权力、监禁、剥夺的历史交织，试图揭示宏伟建筑中边缘人的隐藏故事。
图2 玛丽亚·特雷莎·阿尔维斯《玛丽之家》2020年新南威尔士美术馆澳大利亚当代艺术博物馆中，土耳其艺术家埃尔坎·奥兹根（Erkan?zgen）将镜头转向人们看不到也听不到的地方。在其名为《仙境》（Wonderland，图3）的视频中，聋哑儿童穆罕默德用他的肢体语言讲述着和家人逃离叙利亚战争的残酷场景。对艺术家来说，比起语言，通过手势来讲述战争经历更为震撼。默罕默德用他听不见的耳朵和无法言说的嘴巴，讲述他之所见。南非摄影艺术家扎内勒·穆霍丽（Zanele Muholi）不再满足于讲述故事，她以相机为武器进行权利伸张，试图改变中心所规定的视觉结构。作为一名南非黑人女同性恋者，穆霍丽用镜头记录黑人性少数群体，这些强有力的肖像打破了当今媒体对黑人女性的主导形象。其摄影不仅仅是展现被忽视的边缘群体，她以视觉行动者（visual activist）自居，“activist”在英文中指带来政治或社会变革的人。穆霍丽将肖像摄影作为视觉能动性的行为，鼓励人们用相机等艺术工具作为武器进行反击，对抗种族政治。（图4)
【参考文献】：
期刊论文
[1]半路之屋[J]. 霍米·巴巴,翟晶,乔亚娟. 世界美术. 2017(02)
本文编号：3014043
【文章来源】：世界美术. 2020,(03)
【文章页数】：9 页
【部分图文】：
玛丽亚·特雷莎·阿尔维斯《玛丽之家》2020年新南威尔士美术馆
作为展览场地之一的新南威尔士美术馆，收藏有描绘殖民地风光、探险家和历史遗迹的油画以及古典雕像，整个建筑也呈现为古典风格，其本身就是主体空间、权力体制的象征。在陈列着古典雕塑和油画的美术馆展厅一隅，放有巴西艺术家玛丽亚·特雷莎·阿尔维斯（Maria Thereza Alves）《玛丽之家》(Maria’s House，图2)项目的照片。照片中的玛丽是一位故去的巴西原住民，她守护在家园门口的篱笆处，下方竖立着斧头，目光坚定地直视镜头。玛丽出生于将原住民灭绝合法化的巴拉那州（Parana），但是她为自己的原住民身份骄傲，勇敢捍卫家园。其后代将房产赠予阿尔维斯，艺术家把这里创建为当地的原住民文化中心，开展去殖民活动，促进由原住民主导的关于巴西历史、环境和社会的讨论。展厅地上还放置了用瓜拉尼语和英语书写的报纸，上面着重报道了巴西胡瓜皮鲁（Juaguapiru）保留地原住民目前面临的压迫和种族暴力，阿尔维斯通过调查原住民住地的历史和环境，为沉默的历史作证。卡拉·狄更斯（Karla Dickens）则直接在权力空间进行了中心与边缘的置换。有大理石柱和马赛克砖的新南威尔士美术馆门厅建于20世纪初，作品《狄更斯的马戏团》(A Dickensian Circus，见封二上图）用陈旧的殖民地物件重构了这座古老的门厅，原本展示雕塑的大理石基座上摆着生锈的铁笼，里面有进行马戏团表演的原住民人偶雕塑，有些则直接用铁桶作为基座。入口处悬挂着戴拳击手套的原住民海报，似乎在招揽游客前来观看，再现了20世纪20至50年代原住民被迫进行马戏和拳击表演的殖民历史。前厅的玻璃圆顶唤起人们对圆形马戏团及帐篷拳击团的空间记忆，为狄更斯的装置提供了完美的后殖民背景。卡拉·狄更斯将种族、性别等主题与权力、监禁、剥夺的历史交织，试图揭示宏伟建筑中边缘人的隐藏故事。
图2 玛丽亚·特雷莎·阿尔维斯《玛丽之家》2020年新南威尔士美术馆澳大利亚当代艺术博物馆中，土耳其艺术家埃尔坎·奥兹根（Erkan?zgen）将镜头转向人们看不到也听不到的地方。在其名为《仙境》（Wonderland，图3）的视频中，聋哑儿童穆罕默德用他的肢体语言讲述着和家人逃离叙利亚战争的残酷场景。对艺术家来说，比起语言，通过手势来讲述战争经历更为震撼。默罕默德用他听不见的耳朵和无法言说的嘴巴，讲述他之所见。南非摄影艺术家扎内勒·穆霍丽（Zanele Muholi）不再满足于讲述故事，她以相机为武器进行权利伸张，试图改变中心所规定的视觉结构。作为一名南非黑人女同性恋者，穆霍丽用镜头记录黑人性少数群体，这些强有力的肖像打破了当今媒体对黑人女性的主导形象。其摄影不仅仅是展现被忽视的边缘群体，她以视觉行动者（visual activist）自居，“activist”在英文中指带来政治或社会变革的人。穆霍丽将肖像摄影作为视觉能动性的行为，鼓励人们用相机等艺术工具作为武器进行反击，对抗种族政治。（图4)
【参考文献】：
期刊论文
[1]半路之屋[J]. 霍米·巴巴,翟晶,乔亚娟. 世界美术. 2017(02)
本文编号：3014043
本文链接：https://www.wllwen.com/wenyilunwen/wenxuell/3014043.html
