他为什么要替塞拉辩护:公共艺术的场域特定性
发布时间:2021-02-26 15:57
本文围绕公共艺术的经典作品——理查德·塞拉《倾斜之弧》及其引发的公共艺术诉讼案,以美国著名艺评家、策展人道格拉斯·克林普的著作《在博物馆的废墟上》中的"场域特定性"观点,从全新的角度重新思考这一知名案例。文章试图突破对于该案的既定认知,肯定塞拉抓住当代艺术"走出博物馆"这一革命性的变化,以"场域特定性"确立其创作的基本逻辑,并梳理了体现塞拉公共艺术当代性的四个方面。
【文章来源】:公共艺术. 2020,(04)
【文章页数】:4 页
【文章目录】:
一、塞拉用场域特定性,挑战博物馆的空间逻辑,用公共空间抗拒博物馆空间;用场域的实地身体体验取代博物馆内替代品的观看体验。
二、塞拉的作品通过场域特定性改写公共艺术作品与观众的相互关系,确立了不同以往的观看方式和体验方式。
三、塞拉的雕塑通过引入普通工业材料,消解传统雕塑专业化的工艺以及现代主义艺术对材料的高度迷恋。
四、塞拉通过营造特定场域、重新定位与公众的关系、采用特殊材料和将创作过程的公开化等一系列步骤,使他的公共艺术作品具有了观念的启示性、场所的针对性和政治的隐喻性。
本文编号:3052815
【文章来源】:公共艺术. 2020,(04)
【文章页数】:4 页
【文章目录】:
一、塞拉用场域特定性,挑战博物馆的空间逻辑,用公共空间抗拒博物馆空间;用场域的实地身体体验取代博物馆内替代品的观看体验。
二、塞拉的作品通过场域特定性改写公共艺术作品与观众的相互关系,确立了不同以往的观看方式和体验方式。
三、塞拉的雕塑通过引入普通工业材料,消解传统雕塑专业化的工艺以及现代主义艺术对材料的高度迷恋。
四、塞拉通过营造特定场域、重新定位与公众的关系、采用特殊材料和将创作过程的公开化等一系列步骤,使他的公共艺术作品具有了观念的启示性、场所的针对性和政治的隐喻性。
本文编号:3052815
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