知觉现象学视域中的当代艺术——埃利亚松个案研究

发布时间：2021-04-11 07:36

　　文章从知觉现象学对西方二元论哲学传统的反思入手,以奥拉维尔·埃利亚松的当代艺术作品为例,分析影响西方当代艺术与传统艺术产生重大差别的思想动因,进而总结当代艺术具有观赏体验的身体性、意义解读的开放性以及构成方式的综合性特征。 

【文章来源】：艺术教育. 2020,(04)

【文章页数】：4 页

【部分图文】：

《气候项目》英国泰特现代美术馆2003

当代艺术与传统艺术之间的差异，还包含着一个如何看待艺术与艺术以外的其他社会存在的关系问题。在阐明艺术与他者关系问题之前，首先要对西方思想中自我与他人的问题进行阐释，因为后者决定着前者的认识逻辑。笛卡尔的意识哲学一直强调作为普遍理性主体的自我，而彻底地忽视了他人[10]。在这种思想中，个人作为一个普遍的理性主体，其个人意识与普遍意识是完全一致的。“我不能在任何方面有别于‘另一个’意识，因为我们都是在世界上的直接存在，因为这个世界作为真理的体系，通过唯一的定义而存在。”[11]也就是说，只要考虑得足够完备，人们就完全可以从个人明晰的判断中得出对所有人都有效的艺术的规范。在这种排他的思想中，尤其是在康德美学提出艺术“纯粹性”“无厉害性”之后，传统艺术越发追求独立自主的体系和规范，在划清艺术与他者边界的同时，也拉开了艺术与社会生活的距离[12]。在梅洛-庞蒂看来，人在世界中存在，不存在理性内在的人，自我与他人的关系不是意识间的关系，而是一种身体间的关系[13]。自我与他人的关系就如同身体各个器官之间的关系，这体现的是一种共存的思想、差异的思想。每个人并不是与他人同一地经历着世界，而是在各自的处境中分割着世界。如果对他人眼中的世界置若罔闻，那么自身的认识永远都是片面的、不完整的。因此，要注意到自身认识处境的局限性，接受他者的眼光，发现更为完整的世界。在艺术领域，正是因为社会中存在着各种其他的事物，人们才可以在各种不同的意义中对比出艺术的意义所在。换句话说，对艺术之外他者问题的关注，也是对艺术自身的探索。艺术摆脱不了与其一同存在的社会、文化环境，不应当将自身严格地限定在自己的视野之内，而应广泛地参与到艺术之外的领域当中。只有在对旧有边界的不断破除中，艺术才能持续地被赋予新的活力。图3《冰钟》法国巴黎先贤祠广场2015

图2《绿河》德国不莱梅1998埃利亚松的艺术创作充满了他者意识，无论是最初的想法还是最终的完成，都是很多人思想碰撞、通力合作的结果。他在柏林的工作室集结了大约100名来自不同领域的专业人士，创作从一开始就与各个“他者”学科打交道，尤其是科学知识，这使得他可以深入地探索各种不同的感知模式与表达手段，从而让观者更加集中精力地投入到他的作品当中，并产生自己的一些想法。除此之外，埃利亚松所关注的主题往往都是对艺术史之外的、社会性问题的思考。2015年，埃利亚松联合丹麦地质学家明尼克·罗欣在巴黎先贤祠广场制作了一个大规模介入公共空间的作品——《冰钟》（图3）。他们从北极的格陵兰岛运来12块巨大的冰块，在广场上摆放成钟表的刻度，每个冰块都有超过两万年的历史，其在环境的影响和人的触摸之中不断融化。人们都知道自己生活在一个严重的气候危机之中，但是当人们真正地用自己的双手、双眼去感知什么是气候变暖、什么是冰川融化时，才更为强烈地体会到周围环境的变化，以及自己如何影响了周围环境。今天的艺术不应只是在美术馆中等待观众，还应走到更为广泛的社会生活中，去讨论艺术之外的各种话题。埃利亚松身为一个艺术家对社会问题投入了很大的精力，他一直关注埃塞俄比亚的穷苦地区以及欧洲的难民问题，并且创立自己的慈善基金会进行资助。他希望通过自己的作品与行为来化解人与自然、人与人之间的紧张关系。实际上，在这方面艺术是有很大潜力的，艺术家可以用自己的方式做一些改变，使人们更好地面对生活中的各种问题。正如埃利亚松所说：“艺术作品本身的潜力不在于艺术作品本身，而在于艺术作品与观者和世界的相遇。”[14]艺术在与社会生活的广泛交融中，正在发挥着比以往更大的价值。


本文编号：3130851