文艺复兴时期艺术家地位研究

发布时间：2017-07-30 03:12

  本文关键词：文艺复兴时期艺术家地位研究

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【摘要】：西方美术史的进程,与“从事视觉艺术人”的社会地位变化紧密相连,而艺术发展的历史,也是“艺术家”不断完善自我和塑造自我的真实写照。 西方美术史中,有很长一段时间,当人们面对着一些十分精美的作品时,他们赞美的往往只是作品本身的技艺和魅力,他们并不能够也不渴望发掘作品内在品质的审美性及其思想的、哲学的以及智慧性的内涵,对于其创作者,人们往往连姓甚名谁都不知。这些“从事视觉艺术的人”被视为手工艺人、下贱的工匠,他们从事的职业也没有社会地位,所谓的“艺术家”只不过是一些完全依靠体力劳动、按照雇主要求完成作品的“画匠”,跟奴隶做的工作一样,一直处于很低下的阶层。 自文艺复兴开始,艺术成为了人类知识世界的一种智性方式,它在人们生活中无所不在,也是必不可少的一部分,人们因这些艺术家而感到无比骄傲。这些从事视觉艺术的人们,特别是像莱奥纳尔多·达·芬奇等大师们,他们竭力将自己培养成“多才多艺”的通才使之探索的范围无所不包,研究的兴趣更加广泛。正是通过这种努力,视觉艺术最终才被提升到与其他人类最高智性形式——如诗歌、音乐等平等的地位。在这个奋斗过程中,艺术家不仅高度重视艺术品的质量,而且特别重视艺术的科学性内涵,如透视法则、人体解剖学、色彩和光影原理等。此外,他们还注重艺术与文学之间的密切联系,比如一部分艺术家开始撰写理论书籍以及传记,同样也是其社会地位提升的一种显现,有关艺术家的传记及故事广泛流传,使更多的人认识了艺术家。 文章关键问题是对文艺复兴所建立起的艺术家独特的认知角度、当时的艺术环境、以及艺术家自我塑造对视觉艺术的影响的阐述,而视觉艺术对于文艺复兴的特殊意义也是文章的重点之一
【关键词】：艺术 艺术家 社会地位 文艺复兴
【学位授予单位】：南京师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J110.9
【目录】：

• 中文摘要3-4
• ABSTRACT4-6
• 前言6-11
• 第一章 艺术家自我塑造的土壤11-17
• 1.1 学院的出现11-12
• 1.2 艺术与科学12-15
• 1.3 艺术与修辞15-17
• 第二章 艺术家身份的自觉17-24
• 2.1 艺术家的自画像17-20
• 2.1.1 初期未独立的自画像18-19
• 2.1.2 发展成熟的独立自画像19-20
• 2.2 艺术家的签名20-21
• 2.3 艺术家与赞助人21-24
• 第三章 艺术家关于艺术家地位的论述24-32
• 3.1 莱奥纳尔多《绘画论》24-27
• 3.2 阿尔贝蒂《绘画论》27-28
• 3.3 吉贝尔蒂《回忆录》28-29
• 3.4 乔尔乔·瓦萨里《意大利艺苑名人传》29-32
• 第四章 传记中流传于世的艺术家传奇32-35
• 4.1 关于艺术家的轶事和一些传记题材32-33
• 4.2 作为魔法师的艺术家33-35
• 结语35-37
• 附录37-41
• 参考文献41-44
• 致谢44

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前3条

1 阿·豪泽尔,朱琦;文艺复兴时期艺术家的社会地位[J];新美术;1995年03期

2 曹意强;文艺复兴人的文艺复兴观[J];新美术;2002年03期

3 李宏;瓦萨里艺术理论中的三个概念[J];新美术;2002年03期

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本文编号：592254