音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示

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音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示

作者：第一论文网　更新时间：2016-10-20 16:52:07

　【摘 要】音乐剧作为一种舞台艺术形式，具有通俗性、时代性、灵活性和多元性等演唱特征，通过歌曲、台词和肢体动作来展现自身的演唱魅力，对传统声乐教学带来了很大的冲击和挑战。因此，在声乐教学过程中，我们要形成多元风格的声乐教学思想，构建立体化、整体性的教学模式，积极构建以演唱为主体的教学目标，以不断增强声乐课教学的实效性和针对性。 
　　【关键词】音乐剧；演唱；启示 
　　中图分类号：J617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0027-02 
　　当前，传统声乐课教学随着时代发展而发生了变化，取而代之，音乐剧成为现代社会发展的一种潮流趋势，具有歌唱、对白、表演和舞蹈融为一体的综合性、现代性的独特性。因此，音乐剧是声乐课教学的重要内容，是鲜活的教学载体，是声乐课教学的落脚点和传承方式，对传统声乐课教学、具有重要的现实意义和启迪启发。 
　　一、形成多元化风格的教学理念是提高声乐教学质量的理论基础 
　　提高声乐课教学质量和水平关键在教育主体，关键在教师。要增强传统声乐课教学的实效性和吸引力，除了课程设置、课时安排、教师教态和学生重视程度等因素外，教学思想是一个关键。 
　　一是要具备与时俱进的教学理念。思想、理念、意识是行为活动的基础和先导，为提高声乐课教师能力提供学理支撑和奠定思想基础。教学理念是教育者对教育教学实践活动内在规律认知的一种直接表现形式，是声乐课教师教学活动的指导前提和思想先导。多元化的音乐剧就要求传统声乐教学有先进的教学理念和思想要求。在不同的音乐剧中，各种唱法根据该剧的总体风格和表现内容的需要而被灵活运用。例如经典摇滚风格（Rock Opera）的《耶稣巨星诞生记》的现场教学，采用的就是代表金曲《我不知如何爱》传统的摇滚唱法，《剧院魅影》同名主题曲《约瑟夫的神奇彩衣》中的代表曲目《无路可走》等，这些脍炙人口的经典音乐剧的学习需要教育主体具有先进的思想理念和成熟的教学方法，同时更需要提高教学实效性和针对性。 
　　二是要掌握多样化的教学方式。由于音乐剧具有多元化的演唱特点，因此在实施音乐剧课堂教学过程中要求教师掌握多种教学方式。《波吉与贝丝》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等经典歌剧中往往采用了多种教学方式，融合了现代教学法、理论与实践教学法等多种以领唱童声合唱的方式表现，这些音乐剧几乎都运用了中低声区自然的、本嗓的，或泣声的、高音区呐喊的、嘶哑的和共鸣的多种流行演唱方法，演唱的气息流畅、音色变换，引人入胜。 
　　三是要拥有视野开阔的逻辑思维。音乐剧是一种以演唱为核心内容的大型音乐舞台剧，要唱好这种音乐剧，除了要具有个人独特的能力之外，还需要强有力的开阔的逻辑视野，让更多的如“猫”中的旋律优美动听《回忆》，用细腻感人的“音乐之声”中《雪绒花》，易唱易传和新颖独特的“贝隆夫人”中《阿根廷别为我哭泣》等等都能够贴近大学生实际生活，真真切切地感受和体会到音乐剧教育的无穷魅力。音乐剧就是要让更多的大学生爱好音乐剧，让教育者能够掌握综合教学技巧之外，还需要拥有缜密的理论逻辑思维，不断提高音乐教学的实际能力，增强传统声乐课教学课堂的吸引力和实效性。 
　　二、构建立体化整体性的教学模式是提升声乐教学水平的主要目标 
　　传统声乐教学与现代音乐剧往往不同，前者强调课堂理论灌输，而后者强调开放性和整体性。要成为提升声乐课教学水平为之奋斗的重要对象和教学目标。 
　　一是要积极构建声乐对象整体性的教学模式。一台音乐舞蹈剧具有强烈的立体感、整体性，完整的音乐剧都结合了声乐课当中的歌唱、对白和表演、舞蹈等时代元素。并且不断通过音乐剧当中的歌曲、台词、音乐和肢体动作等的紧密结合，把舞台剧当中的故事情节以及其中所蕴含的情感用舞台的形式呈现在观众面前，表现出整体性和立体化。所以在传统声乐教学中要不断构建出立体化和整体化的教学新模式。 
　　二是要积极构建通俗易懂校本教材的教学模式。俗话说兴趣是最好的老师，是一种不治而愈的百药。因为音乐剧在最初走近学生心目中，是被时代音乐剧当中的一段流传广泛而又扣人心弦的唱段所吸引和关注，而往往音乐剧的唱段的又具有代表性、典型性的流行音乐，我们都知道流传歌曲很容易让学声乐大学生以为音乐剧的音乐与演唱只属于流行通俗范畴，只有声乐课教师慢慢走进音乐剧细细品味和细细咀嚼，又让声乐大学生会发现音乐剧的趣味性就呈现在自己内心世界当中，清浅易懂的音乐剧更能吸引专业的声乐大学生，不断增强他们的兴趣爱好，不断提升声乐课教师的教学趣味性。 
　　三是要积极构建国际化声乐课教学模式。国际化教学有利于增强教师的视野性、开拓性和创新性，提升教学的实际效果。比如在欧洲的英国和隔海相望的美国就有风格迥异的音乐剧，因为国与国之间在不同的文化背景下发展了音乐剧就形成了风格不同的音乐剧和文化积淀。 
　　三、突出以演唱为主体性的教学目标是彰显声乐教学魅力的内在要求 
　　在当代大学生声乐课教学过程中，教育主体要充分利用以演唱为特点的音乐剧资源的独特作用，始终坚持“演”和“唱”为核心的内在要求。 
　　一是要不断突出声乐课教学的演唱性和情感性。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，要不断突出声乐课的男主角用抒情男声演唱转化角色，使之充实一种配以二重的和声效果的舞台效应，辅助之以胸腔的共鸣为主和演唱深情舒缓的声乐课堂效果，真假声区跳跃互换的方式来演绎音乐。都是以美声兼通俗唱法为主，的是把爵士乐与灵魂音乐以及全部关于黑人生活的故事搬上了舞台，并尽力保持歌剧传统而采用了一种爵士化的美声唱法由于音乐剧的各个剧目风格各异，因而唱法也不尽相似。 
　　二是要不断突出声乐课教学趣味性和丰富性。传统声乐课教学实际效果不是用一种标准来进行判断的，而是通过各种趣味性的游戏进行的，趣味性和丰富性是声乐课不断丰富的决定因素，，因声乐人乐趣而异，不能随意地追求和强加于某个教育对象中去。所以，在现代大学生的声乐课中就应该采取用多媒体形式播放新颖生动的幻灯片和图文并茂的文字内容，让大学生在声乐无限生活乐趣中享受舞台剧、音乐剧带来的快乐和无穷无尽的乐趣，从而使枯燥的课堂转化为一种实际行为声乐活动。充实声乐课堂的教学内容，就会产生良好的动听效果，否则适得其反，让学生感受到声乐课堂内容的丰富性和趣味性，不断增强声乐课堂的针对性实效性。 
　　三是要不断突出声乐课的实践性和活动性。马克思主义文艺理论告诉人们，声乐课教学不断地参与社会实践，有利于促进声乐课的教学，更是是所有声乐创作的落脚点。声乐课教育主体在接受和所掌握的声乐理论知识和文化基础，最终目的就是要实现社会化的转化和实际行为能力，也就是能够让传统声乐课能够在实际生活中不断普及应用和推广传播。可以通过暑假社会实践调研、广播电视平台和文化艺术有限公司等方式方法，通过开展生动丰富多彩的校园文艺活动，可以通过现代的网络媒体技术的途径，利用这些声乐课学生亲自参与当中的体验和感受，不断传播传统声乐课教学所需要的音乐剧歌曲片段，让虚拟舞台剧、声乐剧转化为一种实际行为活动。 
　　作者简介： 
　　杜佳瑶（1987-），女，湖南永州人，硕士，广东东软学院助教，研究方向：音乐学。 
　　基金项目：全国教育科学“十二五”2015年度规划课题教育部重点课题“音乐剧促进音乐学专业人才发展的理论与实践研究（编码：DIA150313）”阶段成果。

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