D.H.劳伦斯诗歌中的酒神精神

发布时间：2017-05-21 21:22

  本文关键词：D.H.劳伦斯诗歌中的酒神精神，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：众所周知,劳伦斯是英国19世纪末20世纪初的一位伟大的小说家,著有《儿子与情人》、《查泰莱夫人的情人》等享誉世界的作品。而正因其小说盛名,他作为一位颇具造诣的诗人身份却往往被人们忽视。实际上,劳伦斯的诗歌在他个人的文学创作中占有举足轻重的地位,甚至相比其它文学形式,诗歌更为真实而直白地表达了他的人生观和哲学思想。尼采是与劳伦斯同时期的德国著名哲学家。由于类似的个人经历和时代背景,两位巨匠在其作品中也表达了极为相似的思想。“酒神精神”是尼采哲学的核心思想。“酒神”源于希腊神话的狄俄尼索斯,而被尼采创造性地引入他的哲学建构。尼采认为,“酒神精神”是生命最本源的冲动,世界不断受到“日神”的造型艺术和“酒神”的音乐艺术的二元艺术冲动的支配,在二者的对立及调和的过程中,产生了希腊悲剧。本文从尼采的“酒神精神”出发,探析劳伦斯诗歌中体现的与尼采思想共性,从而深化对劳伦斯诗歌的理解和研究。论文有七个章节,其中第三章至第六章是本研究的重点和主体,从“自然主义”、“性”、“音乐性”及“悲剧意识”四个方面对劳伦斯诗歌进行了深入分析,探讨了其诗歌中所体现的“酒神精神”。尼采和劳伦斯同处于时代变革期,基督教的专制、科技的兴起、工业的发展都使自然和人性受到严重的压抑。他们在作品中强烈谴责了基督教和工业革命对自然和人性的摧残,呼吁人们回归自然,解放人性。尼采号召人们进入酒神状态,在酒神冲动的影响下,回归自然,回归本我。而劳伦斯在诗歌中也无处不透露其对自然的热爱。在诗集《鸟,兽,花》中,他走进大自然,细腻入微地描绘了大自然的动植物,表达了他对自然和生命的敬畏。劳伦斯还提倡身体解放和性自由,强调“肉体”高于“灵魂”。在他的诗歌中有大量对性爱的直白描述,他不光描绘人与人之间的性爱,还细致生动地描写了动物之间的生理冲动。“自然主义”和“性”是劳伦斯作品中的两个重要的关键词,也是相关研究中涉及最多的主题。尼采在《悲剧的诞生》中指出,悲剧在音乐中诞生。因为音乐是最直接的意志的呈现,是无形的、直觉的酒神艺术。而劳伦斯诗歌中的“音乐性”一直是被人忽视的,也鲜有研究谈及他诗歌中的音乐艺术。早期他的诗歌多为韵律诗,到后期转为无韵诗,这标志着他诗歌生涯的成熟。本文第五章分别分析了劳伦斯韵律诗中的传统音乐性,以及无韵诗中的非常规音乐性,并创造性地以尼采哲学之名命之为“日神音乐性”和“酒神音乐性”。本文第六章探讨了作为尼采与劳伦斯哲学思想升华的悲剧意识。“悲剧”的意义在于回答“生”与“死”的设问。尼采和劳伦斯认为,悲剧的终极意义就在于对生命的肯定。他们肯定生命,肯定生命中一切痛苦,认为痛苦是生命意志的体现。他们认为死亡并不是终点,而是生命状态中一个过渡、转化的过程。劳伦斯晚期的诗歌中深刻反映了他的悲剧意识。他发现了“死亡的愉悦”,并且相信生命的“永恒循环”,死亡只是现象的暂时毁灭,而生命力会如“凤凰”涅i靡话，

本文编号：384894