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歌剧《弄臣》主题音乐的改编研究.pdf 全文免费在线阅读

发布时间:2016-11-09 14:27

  本文关键词:新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究,由笔耕文化传播整理发布。


网友lu6966近日为您收集整理了关于歌剧《弄臣》主题音乐的改编研究的文档,希望对您的工作和学习有所帮助。以下是文档介绍:山西青年 文化广角歌剧《弄臣》主题音乐的改编研究刘洋黄冈师范学院音乐学院音乐学O9级一、歌尉《弄臣》中的著名嘿段主题音乐的分析 1.作者及其创作背景歌剧《弄臣》由威尔第 1851年谱曲的。编剧皮亚菲,1851 年首演于威尼斯费尼澈歌剧院。《弄臣》根据雨果的戏剧《欢乐国王》改编,原拟定名为《诅咒》,后改为《温都密公爵》,最后定名为《弄臣》。该剧以光明与黑暗的鲜明对比为基础,反映社会不平等的悲剧思想。雨果,19世纪最伟大的法国剧作家,他所创作的作品中的几乎所有角色的性格都充满着强烈的戏剧冲突感。皮亚菲。意大利著名的剧作家,自幼酷爱文学,热衷取材富于情感变化的浪漫戏剧。常选用大众熟悉的英雄作为改编剧本的主角,以宣扬意大利的全国统一。威尔第,19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家之一,继承并发扬了意大利歌剧的优良传统。他的歌剧创作中贯穿着意大利民间音调,并充分使用管弦乐队,来同情受压迫者,揭露统治阶层的险恶。塑造了众多极富感染力的人物形象。威尔第在创作中期创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三大歌剧。威尔第生活中的痛苦遭遇对他的创作有一定的影响,他的多处作品中表现了父子父女的深情。如在《弄臣》中创作了伟大的父亲角色——弄臣。 2屠0情简介《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼图亚,里格莱托貌丑背驼,失去妻子后。以女儿吉尔达为生命的中心。为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐,里格莱托常为公爵出谋,帮他勾引朝臣妻女, 一位朝臣在公爵玩弄自己女儿后诅咒了里格莱托。朝臣们也对里格莱托的行为十分不满,并联合前来设计报复他:让他不自觉地参与诱拐自己的女儿。公爵戏弄吉尔达后,吉尔达却对公爵产生了感情。利戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后,决定雇刺客杀死公爵。获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚情假意的公爵一死。当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋,以为大功已成,却听到公爵高歌,打开麻袋,里面竟是奄奄~息的女儿。痛苦万分。感叹诅咒的到来。 3.唱段《赞美你。美丽的爱神》的音乐分析第三幕的四重唱由四个主题构成.分别是公爵主题,玛德琳娜主题,吉尔达主题和里格莱托主题,四个主题此起彼伏,互相交错重叠。分别是公爵的轻浮浪荡的求爱主题,公爵以高亢而甜蜜的腔调大谈爱情,抒情的演唱情歌;玛达琳娜逢场作戏的与公爵调情的主题,玛德莱纳满不在乎地打着哈哈,嘲笑公爵的用情不专;吉尔达悲伤地叹息,责怪公爵的薄情;格莱特安慰女儿并暗下复仇决心的主题。二、李斯特钢琴改编曲《弄臣》与四重喝《赞美你。美丽的爱神》的差异李斯特的钢琴改编曲,一般会在改编移植原曲的框架基础上,加有一个前奏、高潮和辉煌的尾声,扩大音乐情绪,充分显现演奏者的技术。李斯特将四重唱《赞美你,美丽的爱神》各声部通过保留、加强、装饰性润色等处理手法改编的钢琴曲《弄臣》。在扩展了原曲基础上紧密地结合了戏剧性的力量、形式和真实的情感等多种因素,表现了四个人物不同的性格和心理活动,达到了与原作同样的戏剧性效果。钢琴改编曲《弄臣》很好的将李斯特作曲的特点体现了出来。 1.音乐结构不同原歌剧中的唱段是根据时间的顺序,按照情节的推移,不同角色的演唱顺序来调节音乐的走向。开始是公爵与马德里那的的进一步认识。(6)美术活动是教师与学生的互动,并需要教师进行指导。美术的主体是学生,教师要通过精心的策划设计来让学生主动参与进来,并给予适当的指导过程。教师在美术活动中可以为学生美术活动的实物与材料,教师也可以参与其中,从而激发学生的活动热情,引导学生探究活中的美术问题,并组织学生针对美术话题进行讨论,在讨论的过程中,教师可以给予学生指导, 帮助找到讨论中的矛盾所在,协助学生畅通思路。因此。在高中重视美术活动的教学,在高中开展美术活动的研究,使美术教师在实践中感悟美术活动的重要性,逐渐形成先进的教育理念,不断提高自身文化业务素质和高雅的美术修养, 并在教育教学中勇于改革传统的教学模式,提高美术教育教学的能力,以先进的教育手段、科学合理的教育方法和现代教育观来对待美术教育工作,从而促进教师专业发展水平。参考文献: [1】刘杰.校本美术课程资源的开发与利用【D].湖南师范大学, 2012 [2】牟琳琳.美术课堂引导学生主体参与的教学研究[D]D.浙江师范大学,2012 [3】王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究[D】.辽宁师范大学,2012 【4】黄文字.高中美术教学重在培养学生的创造能力[D】.哈尔滨师范大学,2012 158 山西青年 文化广角对白,然后加入了吉尔达的控诉。形成了三个声部的重唱,最后里格莱托安慰吉尔达,四个声部叠加在一起,矛盾冲突达到最大化。与原作不用的是,钢琴改编曲《弄臣》中四个声部乐曲主题在保持原作框架结构的基础上,为原作主题增加了引子部分和尾声部分。并将音乐主题进行了重新组合。引子部分引用了歌剧中玛德琳娜对公爵嘲讽的音乐素材与吉尔达唱段中的第二主题旋律,把两个不同的音乐形象连接起来。形成对比。然后插入两个短小的缩减并引出7至15JJx节李斯特附加的分解和弦华彩片段。 Andante部分由公爵向玛达琳娜求爱的独唱旋律开始,然后是玛德琳娜带讽刺的高音区八度主题,接着引入吉尔达愤怒、伤心、哭泣的主题和里戈莱托的悲痛的主题。第39至42/ix节,李斯特将戈莱托主题改编为主要旋律,并把歌剧中的二分音符缩短为十六分音符,推进了里戈莱托不断堆积的压抑和愤怒的情绪,将音乐推向高潮。第47至66/ix节公爵的唱段是贯穿全曲的主线,这一点是与歌剧相同的,不同在李斯特将公爵的情歌主题音乐放到次位。与中间穿插的玛达莱娜跳音旋律相呼应。54至584x节在原唱段结构中是不存在的。改编曲中对唱中没有出现的里戈莱托的声部进行了补充和扩展,使里格莱托主题得到补充和强调。整首作品在李斯特增加的尾声处得到升华并结束。 2.纵向的声部设计钢琴曲《弄臣》的引子部分,李斯特将玛德琳娜和吉尔达主题进行剪裁压缩,以低音区低八度强音和高音区高八度次强音相互组合。将两个不同的音乐形象纵向紧密地结合起来,形成了一边是轻佻妩媚、一边是善良纯洁的性格对比。钢琴曲《弄臣》的Andante部分中吉尔达主题旋律和里戈莱托的悲痛劝说旋律与原作稍有区别。李斯特用左手的较高声区表示原作的低音区,并以十六分音符上行半音化的和弦,在其上方高音区音符的笼罩下。共同形成了错综复杂的复调因素。如47小节重复唱段时钢琴曲中用大量的分解和弦,拉宽了旋律。 3.特式的语汇。李斯特最擅长运用不同音色、不同层次、不同织体组合成独特的钢琴语汇。并以其表现各类人物的不同性格、不同形态及其各自的不同命运。曲中出现的高难技巧是李斯特个性化的语言。三、改编的原因及意义 1.改编的原因李斯特改编歌剧的原因,一方面出自于他对歌剧的热爱和深刻的理解,一方面受浪漫主义时期音乐的影响。由于在19世纪早期的浪漫主义早期。意大利歌剧得到复兴,19世纪中叶以后,威尔第把意大利歌剧创作推向一个高峰。歌剧在李斯特时代的有着巨大影响。人们在李斯特音乐会上提供给他即兴演奏的也多为歌剧旋律,通过改编,使歌剧中

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