基于魏晋文化的语义在服装研发中的应用研究

发布时间：2020-08-12 02:56

【摘要】：随着我国国民经济与文化水平的不断提高,消费者审美意识的不断增加,以及不同意识形态之间的相互碰撞,艺术设计形势趋向多元化发展,传统模式化的设计形式已不能满足设计多元化发展的需求。因此,需要不断探索多元化设计思维及方法,推陈出新,来满足消费者对产品更加多样化的需求。魏晋时期,民族大融合造就了文化的多元发展,塑造了思想上的自由洒脱,张扬不羁。魏晋提倡老庄哲学,崇尚玄学,信奉佛教,呈现自然任达、热情创新的时代精神。本课题是以魏晋文化为研究载体,以设计符号学、产品语义学、感性工学、知识考古学等为理论基础,进行基于文化及语义学的服装设计方法研究。本课题首先确立魏晋时期语形样本图片,提取语义词汇;其次利用感性工学,建立语形语义关联实验,从而对魏晋文化进行感性评价;然后提取特征语词,建立魏晋风格意象感性语义空间;最后依据魏晋风格感性语义空间,进行现代服装产品的设计。本研究为艺术设计方法提供新的设计思路、同时为现代设计提供帮助和参考。图35幅,表15个,参考文献51篇。
【学位授予单位】：西安工程大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：K235;TS941
【图文】：

砖画,魏晋,上层建筑

魏晋时期阶级矛盾尖锐，不少文人想要做官，但又怯于宦海沉浮，只得明哲保身，转而纵论玄学，高谈佛道，饮酒作乐。除此之外，在服装上寻求自由奔放，宽衣大袖，袒露胸臂。从图2-2砖印壁画“竹林七贤与荣启期”可以看出魏晋文人的桀骜不驯、蔑视世俗的装束，追求心灵上的清净高雅，超凡脱俗。中国的文人墨客喜欢山水，潜心琴棋书画，想在山水书海之间找到心灵的寄托，灵魂的慰藉，释放自我。查阅古籍可以看到如生气、骨气、风骨、风韵、自然、温润、情致、神、真、韵、秀高等词语，这些关于道德、审美观念等方面的词语对服饰风格产生了很大的影响。图2-2 砖画2.2 上层建筑对魏晋服饰的影响2.2.1 哲学哲学对服装的影响集中表现在“竹林七贤”的着装上。他们的着装多为宽大的衫子，大袖自然下垂，衣无袖端，衫领敞开，袒露胸怀。这种着装方式展现了他们藐视礼法，不拘礼数，桀骜不驯的性格特征。魏晋玄学借助“有无”、“本末”等哲学范畴以精神思辨的方式讨论儒家“明教”和道家“自然”的关系。是用老子思想糅合儒家经义而产生的一种新的唯心主义哲学。在这种虚无思想的指导下，在对社会人生悲观消极的感叹中，竹林七贤的着装风格（图2-3），所作所为，强烈的表现对传统道德和价值的反抗。他们袒胸露腹，

魏晋时期,竹林七贤,生活情趣,风格

[14-16]。图2-3 竹林七贤魏晋时期的文人雅士大多崇尚大自然，喜欢饮酒，游历山水，清新高雅的生活情趣，来展现他们的不拘小节，随心自在，率直任诞、独立特行的行为风格。魏晋风度是当时士族意识形态及人格魅力的展现，成为当时人们追逐的审美时尚。正是魏晋名士们精神的超然绝俗，“托杯玄胜，远咏庄老”、“清淡为经济”风流自赏等这样的哲学观，才能创作出流传千古的《兰亭序》。2.2.2 文学艺术魏晋时期，政权更迭，玄学精义，名士家风，共同成就了“文学自觉”和“艺术觉醒”。文学是创作主体思想情感、意志愿望的抒发形式，具有鲜明的主体性。魏晋时期颇具影响力的文学成就—建安文学

魏晋,佛像

帝王即佛的观念。魏晋时期的服装发展与当地佛教盛行息息相关。从龙门石窟、云冈石窟雕像和敦煌壁画上可以看出国人将服饰风尚多加于佛像身上。魏晋雕刻佛像（图2-4）其衣服宽博长大，纹路折叠规则而稠密，服装褒衣宽袖，带裾飘舞，婀娜多姿，是当时的孝文帝汉化服饰改革在佛像造型艺术中的体现。与此同时，随着佛教的兴起和发展壮大，人们就把莲花和忍冬图案应用到服装上，用印染，绘画、绣花、描金等的方法来体现在衣服上，赋予了服饰新的时代气息。魏晋时期虽烽火不断，人民无家可归，苦不堪言，但在迁徙过程中，各民族的文化得到了很大的融合。加上丝绸之路的开通往来，引进来了其他国家的图案和装饰风格，在中国的服饰上形成了又一次的融合。图2-4 魏晋佛像

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