基于视觉文化传播理论的服装表演艺术研究

发布时间：2014-09-12 09:00

【摘要】 随着社会经济发展，人民生活水平在日益提高，市场经济的竞争也越来越激烈。近年来，各行各业的迅速发展及良好的发展势头，促进着服装模特及其表演行业的不断发展。模特作为时尚的化身，市场前沿的弄潮，社会对他们的需求越来越大，有着广阔的市场发展前景。服装表演艺术是服装文化范围内的重要组成部分，作为服装文化中衍生出来的行业，既是一个综合性的艺术门类，又是一种文化传播的形态。服装表演艺术作为服装文化的一种的表现形式，在世界各地的文化传播体系中一直都拥有不可或缺的重要性。人类文明发展到今天，单一死板或缺乏感观冲击力的服装文化传播方式，已经不能满足人们对当今不断变化的服装流行趋势的追求.做为拥有显著的民族特征、地域特征和社会发展特质的服装文化，也在未来文化传播的科学性与实用性相结合的大前提下，走出了一条独特的服装表演艺术传播模式，服装文化的发展前景必定是广阔的，这已经成为了不争的事实。本论文尝试从服装表演艺术的视觉文化传播为切入点，整体归纳出服装表演艺术中视觉文化传播的表现形式。基于传播学、艺术学等学科的视角，运用服装表演艺术拥有的符号语言，揭示服装表演艺术视觉文化传播映射出来的传播载体与特征，研究出最终传播的效果,并思考其未来发展趋势。论文内容主要分为五个部分：第一部分先对“服装表演艺术”和“视觉文化传播”进行了概念性的阐述，然后从视觉文化传播的角度概括了服装表演艺术的形成、发展和现状；第二部分是主要对视觉文化传播在服装表演艺术中的表现进行了研究，分为了传播主体和传播客体两个方面；第三部分具体研究了服装表演艺术中视觉文化传播的载体与特征；第四部分是对前三个部分的升华，通过对服装表演艺术视觉文化传播的分析，挖掘出最终达成的视觉传播效果，并分别加以案例系统性分析；最后第五部分是本论文的最终落脚点，对服装表演艺术视觉文化传播未来发展的反思和启示。
 
【关键词】 服装表演； 视觉文化； 艺术； 传播；

第一章 绪论

1.1 选题背景及意义
1.1.1选题背景
当今全球经济飞速发展，在此过程中，服装文化产业尤为突出，为了追求更高的经济效益，品牌的塑造显得极为重要，服装表演艺术作为服装文化产业内重要的传播形式，因此应运而生。服装表演艺术既可以单独成为一个艺术门类，又可以成为一个文化传播体系中的形态方式，在世界各地的艺术和文化传播体系中一直都拥有不可或缺的重要性。百年时光，T型舞台连接起巴黎、罗马、米兰，连接起伦敦、阿姆斯特丹、纽约。继而西风东渐，Ｔ型天桥又冲向东方，冲向东京、东南亚、冲向上海、北京、香港、广州、冲向亚洲、非洲、和拉美每一个渴望挤身于世界、融入世界服饰文明之国的都市。欧美各国都用模特来推销自己的时装商品。人类文明发展到今天，单一死板或缺乏感观冲击力的服装文化传播方式，已经不能满足人们对当今不断变化的服装流行趋势的追求，做为拥有显著的民族特征、地域特征和社会发展特质的服装文化，也在未来文化传播的科学性与实用性相结合的大前提下，走出了一条独特的服装表演艺术传播模式，服装文化的发展前景必定是广阔的，这已经成为了不争的事实。
“回顾我国改革开放以来，最先走向市场的服装行业和应运而生的模特行业的发展历程，可以看到伴随着 20 世纪 90 年代后期服装产业向品牌经营转变的进程，大型服装服饰展会、企业新产品发布、品牌传播和广告宣传等在行业和品牌发展中日益重要；同时，时尚概念也拓展到服装服饰等传统领域之外的相关产业，如住宅、汽车、电脑、手机、化妆品等跨界延伸。快速发展的时尚产业不仅深刻影响了社会经济和文化，也极力触动和推动着模特行业的进步和完善。以时尚产业发展较快且辐射力度较大的北京市而言，有一年两次的中国国际时装周和具有重要影响力的中国国际服装服饰而博览会以及汽车、房产、移动通讯、电子产品等展销会，另有国际著名奢侈品品牌等博览会都在营造着北京市乃至全国其他主要城市时尚消费和时尚发展的氛围，同时不可避免地使模特行业在诸多领域及其品牌传潘和市场推广的商业活动中空前活跃起来。”[1]
“人类的文化传播发展至今，服装表演，已经发展成为一种特殊的艺术表现形式，某种意义上已经超越服饰文化本身的含义，而并存在文化传播的大舞台之中”[2]。
1.1.2 选题意义
（1）理论意义
对于服装表演艺术的视觉文化传播的研究，国内外基本处于空白，近几十年，视觉文化传播的领域，国内外已经从不同角度介入分析，也分别有了一定的学术研究，而服装表演艺术因为形成晚，学界对它的研究也较少，在当下语境中，人们谈论到服装表演艺术、谈论到服装模特儿，很多时候只是指向它对于生活带来的美感，很少去关注服装表演艺术背后隐藏着的视觉文化和传播效果，因此从视觉文化传播的角度来研究服装表演艺术是本文的创新，通过视觉文化传播的研究来揭示服装表演艺术的传播效果，以及审美受众需求和认知导向等问题。
（2）现实意义
经济需求
自古以来，传播现象无处不在，传播的方式也多种多样，服装表演艺术做为服装文化的传播方式，有着特有的传播形态，传播的内容就是信息，信息有语言符号和非语言符号之分，在传播活动过程中，这些符号是表达特定信息的形式或意义的手段，传播者要传播的就是这些信息所负载的思想内容，信息是符号化了的传播内容。服装表演艺术传播的核心和目的都是为了传播服装及时尚信息。传播主体、传播课题、传播载体也都围绕这些信息而存在。 服装表演艺术作为重要的传播媒介，其视觉的符号性是一个显著方式，服装表演艺术就是一种动态的符号演绎，模特即被符号化了的艺术个体。
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1.2 文献综述
本论文属于传播学、艺术学等学科的交叉研究。纵观中外，关于服装表演艺术视觉文化传播的研究，不论从研究著作或期刊，都没有具体的文献研究，但是关于服装表演艺术和视觉文化传播两个领域的研究分别有一定的成果，在中国知识资源总库上，以“服装表演视觉传播”为关键字进行搜索，迄今为止文献数目为0,以“服装表演”为关键字搜索共有135条结果（未排除重复期刊），其中硕士学位论文为11篇；以“视觉文化传播”为关键字搜索共有69条结果（未排除重复期刊），其中硕士论文8篇。因此研究情况分别以服装表演艺术和视觉文化传播两个方面来叙述。
1.2.1 国外对服装表演艺术的研究现状
国外对于服装表演艺术的研究资料多、角度广泛，这归功于服装表演艺术在国外出现的时间较早，对于整个产业的发展已趋于成熟，很多学者已经较早的涉及研究该领域。
首先对于服装表演艺术基本理论的研究，美国的埃弗雷特编著的《服装表演导航》、美国的琳达巴赫编著的《完全模特手册》、美国的凯尔罗底里克编著的《模特手册》这几本著作的研究是比较详细和系统的。《服装表演导航》是第一本纪录和描述服装表演艺术领域的书籍，本书系统地分析了服装表演艺术的发生与结束过程，以大篇幅的图例和理论文字为素材，为服装表演艺术的传播过程提供了资料；《完全模特手册》对服装表演艺术的形成与发展过程做了研究，并对服装表演者这个载体的培养讲述了作者的看法；《模特手册》，从时尚编导的角度对服装表演艺术的整个领域做了概括，其中涉及到发展史、基础概念以及推广策划等问题。
服装表演艺术作为服装文化衍生出来的一种传播模式，也拥有一定文化作用和文化价值，英国人普兰温.克斯罗拉夫就在其著作《时装生活史》中，系统地把服装表演艺术和服装文化联系在一起，通过对纺织服装地历史发展的概括，辅助性地分析了服装表演艺术与其的相互关系和发展影响。
综上所述：服装表演艺术在西方发展较早，因此国外学者对本领域的研究也趋渐成熟，相关的服装文化业已形成了模式，以服装表演艺术视觉文化传播形式的产业也在增多和壮大，如：纽约国际时装周，米兰时装发布会等。归纳整理这些资料，为其论文中服装表演在视觉文化传播趋势下的形成、发展、现状提供了理论资料。
1.2.2 国内对服装表演的研究现状
著作
在国内服装表演艺术的著作中，北京服装学院肖彬等主编的《服装表演概论》、上海东华大学包铭新等编著的《时装表演艺术》是相对分析服装表演艺术比较全面的两本书籍。
《服装表演概论》主要内容分为四个大部分，“系统地介绍了服装表演和服装模特的概念；详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；最后重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。”[1]其中第四部分从传播和推广的角度解读服装表演艺术、以及服装表演艺术传播过程中的要素分析，对本论文提供了重要的资料。
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第二章 视觉文化传播趋势下服装表演艺术的形成与发展
2.1 概念
2.1.1 服装表演艺术
“服装表演有时也被称为时装表演，英文为‘Fashion show’，是把新设计的服装产品公布于世的一种发表形式，一般采用让时装模特按照设计师的创作意图穿戴所设计的服装样品在特定的场所向观众展示表演的方式进行”[1]。“服装表演是一种传播活动，其本源即为传播时尚信息，虽然有着不同的形式和目的，但就其本质，都是信息的传递”[2]。
广义上来讲,服装表演艺术是一种将设计师的服装作品给予视觉展示的方式,通常情况下是模特遵循设计师的设计理念,穿着好所涉及的服装成品及配饰,并在指定场所(如服装发布会场)向时尚媒体,记者，时尚买手，商家等专业观众视觉传达的一种演出形式。
从狭义上来讲，服装表演艺术是一种用真人模特向客户视觉展示服装的手段，通过服装的展示表演向消费者传达服装的最新信息，表现服装的流行趋势，体现服装设计师的完美构思和巧妙设计，是一种重要的影响手段。
2.1.2 视觉文化传播
对于周围的环境我们最自然的获取信息方式就是观看，其视觉特征是我们最为基本的思维表象，正如黑格尔说的：“视觉(还包括听觉)不同于其他感官,属于认识性的感官,所谓认识性的感官,意指透过视觉人们可以自由地把握世界及其规律,不像嗅觉、味觉或触觉那样局限和片面”[3]。视觉已经算渐渐成为社会与文化的主要传达因素,视觉已经转变了社会与文化的形式特点,视觉对于环境的反映愈加的决定着人们感知和理解事物，这种从语音到视觉的过度，预示着视觉传播系统的初步构建。
人类的环境彰显着现在文化特征的社会，换句话来说，每个事物代表一个符号，彼此依靠传播而形成的社会环境。如果符号系统的传播体系不存在，那么就没有社会中文化的存在，而系统中充当传播媒介就是每一个文化的场所。在现代传播科技飞速发展的今天,传播媒介也悄然变化。人们频繁的接触媒介和使用媒介已经成为与社会的交往的重要方式。而在这个过程当中，视觉文化传播系统凸现了更为重要的部分。视觉文化有着对于社会形态的导向性，更有着一定的利禄研究,现在逐渐进入传播学研究的视野，而且正逐渐被传播学的学者关注。这不但意味着拓展了传播学的研究领域，而且还可能预示着传播学领域的某些突破。
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2.2 视觉文化传播趋势下服装表演艺术的形成
2.2.1 视觉静态展示—玩偶时代
服装表演艺术的起源要追溯到六百年前的欧洲的宫廷风俗，它的产生之初是用人体模型以展示服装和传播信息，起初是法国国王查里六世的妻子伊莎贝拉皇后制造的一种玩偶，其材料是用 1：1 的木材跟黏土制成，大小跟真人同等，并给它穿戴上了当时宫廷最时髦的衣服和首饰，并以此为礼物赠送给了英国国王查理一世的妻子安妮王后，随后，这种玩偶在当时欧洲上流社会逐渐盛行，被人们称为“服装玩偶”（Fashion Doll）(见图 2-1)[2]，即人体模型，成为宫廷之间表达善意的传播载体。


本文编号：8818