色彩在绘画中的直觉表达

发布时间:2020-12-11 00:31
  本文是围绕笔者的毕业创作进行展开的,表达笔者在实际绘画创作中的思考与总结。本人的创作是基于“直觉”的表达方式,主要建立在架上绘画的基础之上,通过“色彩”与“直觉”关系的分析与研究来思考色彩在绘画中的直觉表达。随着人们对色彩认识的发展,绘画中的色彩呈现逐渐多元化,本文将以西方绘画发展的几个典型时期为蓝本,主要以古典主义时期、印象主义与后印象主义时期以及20世纪早期进行展开。从绘画色彩呈现的演变过程中,我们不难发现,色彩不仅仅是作为造型的一种辅助角色而存在,而是摆脱了造型理念对它的禁锢,从诸多的思想、规则、意义中解放出来;作为一种特殊的语言形式,色彩的意义绝不是为了表象世界而存在,而是在于对可见世界的不可见揭示与追问。在今天,艺术创作中以理性主义为基础的思维方式已被广泛的接受与使用,在这样一个成熟的思想体系中,绘画似乎难以继续深入与创新。“直觉”这一表达方式则是建立在非理性的思维方式之上,给了绘画更多的可能性,画家通过生命的本能,即凭借“直觉”的努力,从而获得生命的意图。由此,笔者大胆做出假设:通过直觉,能从根本上把握色彩的本质,实现色彩的创造性超越。 

【文章来源】:湖北美术学院湖北省

【文章页数】:23 页

【学位级别】:硕士

【部分图文】:

色彩在绘画中的直觉表达


亨利·马蒂斯《红色的餐桌》

纸牌,塞尚,保罗,色彩


湖北美术学院硕士学位论文7世界,不拘束于已有的绘画规范,只画当下看到的东西。从他的作品《玩纸牌的人》中(图2),可以很直观地感受到色彩漂浮在物体上,没有束缚于形体框架与色彩规律中,同时每个颜色又能根据自身的作用很恰当的存在于画面,整个画面色调丰富多变,左边人物服饰的紫蓝色调与右边人物的黄绿色调伴有蓝色阴影的色彩形成鲜明的对比,色彩极巨冲击力;画面背景形象被不同的色块所代替,没有连贯的轮廓线,却使整个画面非常恰当的组合起来,色调强度的提高非但不使画面突兀反而透露出一股庄严,每笔色彩气势磅礴又恰到好处。整幅作品不刻意描绘农民的“骨架”,又很好的传达出模特的性格,这也是塞尚想要达到的绘画的真实。塞尚曾说:“我画画的时候,不想任何东西,我看见各种色彩,它们整理着自己,按照它们的意愿,一切在组织着自己。”他认为色彩是最本质的东西,而真正的色彩是直觉到的,不是理智地分析也不是主观地想象,直觉所带来的形式显现使得绘画无须专注于具体之物再现摹仿与逼真,而是排除事物闪动的外表,去洞察那永不改变的真实,从而达到艺术家所追求的绘画性的真实。图2保罗·塞尚《玩纸牌的人》


本文编号:2909568

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