“山西花馍”作为地方美术课程资源开发的研究

1 绪论

1.1 问题的提出
在本科的支教生涯和硕士阶段的毕业实习中，笔者亲历了山西小学美术教学实践。首先在教学硬件方面，尚不说有无专业的美术画室与设备，就连国家统一编排的教材都是循环使用，几乎没有适合本地学生学习的美术教材，因此从学生的生活环境入手开展美术活动较为困难；再加之师资方面，在素质教育摇旗呐喊多年的今天，仍有不少地区在美术教师配备方面有不合理的现象，所谓的“美术教师”大多是其他科目的兼任，或是刚毕业不久的教学经验流于一般的大学生，照本宣科成了唯一的教学方式，久而久之，致使学生学习兴趣下降，使本应该生动有趣的美术课堂索然无味。笔者认为传统的教学模式与教材已无法满足现代学生的学习需求。事实上，当我国步入二十一世纪伊始，就进行了一系列艺术教育课程的改革。在我国第八次基础教育课改中就将“地方课程资源开发与利用”作为重要概念列入到课程标准中。注重学生生活经验和兴趣与美术课程的密切联系是当前新课程改革的核心内容之一。习近平总书记对此也表示：“要让收藏在禁宫里的文物、书写在古籍里的文字、陈列在广阔大地上的遗产都活起来，要用中华民族创造的一切精神财富来以文育人、以文化人，决不能抛弃中华民族的优秀文化传统”④他强调中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，要更好地传承和保护传统文化，靠什么来解决呢？是教育，美术教育在这方面有着独一无二的优势。此外国家教育部在《义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）中提出“各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作”、“充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。”⑤这些都为美术教师积极开发利用地方美术课程资源提供了政策方面的驱动和掘笔空间。基于以上，为落实国家对美术课程改革要求，鉴于山西省美术教育的特殊性和地域性，笔者在前期调查研究中发现，山西省在地方美术课程资源的开发利用的理论研究与实践上还是空白，这使得山西丰富的地方美术资源和薄弱的开发意识间形成矛盾。
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1.2 研究的意义
现阶段来看，广大学者和一线教师对地方美术课程资源领域研究颇丰，但多数是以呼吁本土文化资源的历史遗存、发展现状和传承保护的关系展开探讨研究，或者仅停留于表层研究，或者研究没有涉及到开发利用地方美术课程资源的一般普遍性上。直观花馍这种独特的艺术表现形式，从而再现山西民俗文化内容，进行的探索研究尚未发现。因此以“山西花馍”为“教具”，运用于美术教学中的研究具有首创性意义。首先，是对新课程标准的贯彻和落实。选择与学生的生活息息相关的花馍不仅可以使受教者产生认同感，从而更好的激发学习兴趣，改变传统课堂中接受式学习的方式，而且作为国家统一编排教材的补充，使地方实情和国家意志相结合，使二者在教育理念上统一起来，更具可操作性和实效性。其次，重新审视本土文化，进行更好的传承保护。世界各地都在重新审视自己的文化，这种内省的过程就是一个回归本土，挖掘本源的过程，一个让学生的生活和经验进入课堂教学的过程，通过学生亲自实践，去感受和认知山西丰富的地方文化资源，可以唤起学生对本土的热爱和认同感，进而有利于山西民间本土优秀的物质文化遗产的传承和保护。这在情感上的感染是润物细无声的，也充分显示了德育在美术学科中的渗透功能。此外，本研究的成功开发案例可以为山西省及其他情况相仿的地区提供经验借鉴，献一份绵薄之力，最终形成具有地方美术教学特色的亮丽风景！
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2 山西花馍进入美术课程价值分析

2.1 花馍的概述
“花馍”一个让所有山西人感到无比温馨的名字。当你第一眼见到它，就会被那种黄河流域独具“粗糙”甚至“土气”的美所深深吸引，再细细品嚼上一口，你会发现，千百年来静静绽放在三晋大地的它，正悄悄地跟你诉说着中华民族的根祖情缘…民间花馍的历史最早可以追溯到商州时期，那时候人们利用面材进行捏制，或许是作为泥塑文化的一种衍生；接着花馍形成于隋唐时期，在明清达到顶峰。在历史的长河中花馍承载着不同时期的文化内涵，随着时代的变迁，那个“民以食为天”的时代已离我们远去，花馍就此开始作为民俗文化的一种载体而存在，承载了丰厚的民俗文化观念和信仰内涵，在各项民俗活动和事项中的使用、传承和广泛流传, 使其成为岁时礼仪和人生礼仪当中不可缺少的部分，代表的是对忠孝、伦理、祥瑞、向善、求美的不懈追求。花馍保持了面粉的质地，其本身就具有朴素的原始美，捏制时信手随意，可塑性强，一团柔软的面泥任由作者扭来绕去，简练概括，自由洒脱，再敷色、彩绘、装饰，其制作手法多样，有切、划、点、打、拨、贴、揪、挑等，工具有剪刀、镊子、梳子等，施艺有别，产生的艺术效果也迥异。[3]
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2.2 花馍独特的审美价值
因山西特殊地缘关系，对山西花馍形成天然保护伞，致使山西的花馍所受其他外来因素的影响较小，因此也只有山西的花馍艺术才完完全全的保留了祖辈们传下来的艺术形式，在历史的长河中，勤劳聪明的山西人将这独特的审美发挥得淋漓尽致，这种独特的审美价值可分为：造型之美、色彩之美和装饰之美。花馍艺术作品题材广泛，其造型大都从动物形象或吉祥图案中攫取，再经艺人之手，将日常生活中最常见的题材加以抽象、变形、夸张处理，是集艺术、创造和寓意为一体的艺术作品。例如，在山西每逢寒食节时，会做一种叫做“寒燕”的花馍（如图 2.1）。寒燕在山西地区特别普遍，但每个地区又有些许差异，，在晋南地区，人们将寒燕制作大小如成人拳头般，以燕子为原型，经过艺人的手用将尾巴用剪刀剪成，翅膀用梳子压成，眼睛则用红豆、绿豆等五谷来装扮，造型整体上写实中带了些许夸张，着重夸大头部比例，突出其特点，使人感到神似而形美，充满动感，活灵活现；在晋北地区人们所捏制的寒燕与晋中、晋南有别，其外形以小孩头做为基础，用各种色泽豆类作眼睛和嘴巴，再镶上面鼻子，里面包着油、盐、小米和芝麻混合的素馅，蒸熟后加以点染，甚是可爱。每逢清明时节，家家户户互相馈赠，或将多个寒燕穿插成串，悬挂于柳树枝头或高处墙壁上，让人顿觉春风拂面之感，充满生机勃勃，表达了人们对于新生命和希望的期盼。将这些造型独特的花馍作品丝毫不逊色于现代造型艺术品，对学生的审美和创新思维具有一定的启发性，学生还可以将所看到的形象进行扩展，可以很好的锻炼学生的概括能力，养成从大处着眼，善于抓事物特点的能力。
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3 山西花馍进入美术课堂可行性研究....13
3.1 现状调查.....13
3.1.1 学生问卷调查结果分析....13
3.1.2 教师访谈调查结果分析....15
3.2 优势分析.... 17
3.3 意义分析.... 19
4 山西花馍在教学实践中的应用...... 20
4.1 设计理念.... 20
4.2 开发原则.... 21
4.3 实践案例.... 23
4.4 教学评价.... 38
5 地方美术课程资源开发利用的再思考.....39
5.1 研究总结.... 39
5.2 前景展望.... 41

5 地方美术课程资源开发利用的再思考

5.1 研究总结
张道一先生曾对“只注重精英文化而长期忽略大众民间美术”这一文化构建现象提出批评。很长一段时间，地方文化资源，尤其是大众民间美术，被视为低俗、落后、愚昧的，这致使地方文化资在教育中源缺失，面对丰富多彩的课程资源，青少年学生变得熟视无睹，优秀的教师也缺乏足够的文化动力去开发这些资源。如今，随着国家教育部门的重视，地方文化资源逐渐被提上日程，那种只注重精英文化而长期忽略大众民间美术的状况已有大有改观。但是从现实情况看，我国现行美术课程设置多集中在普遍知识上，这就难免会产生偏重精英文化而忽视本土文化资源的可能。由于各地域间文化背景、教育基础等方方面面存在的差异，国家统一课程制定无暇也无法顾忌地方性知识，难以适应不同地区、不同学校的需要，更难以培养学生热爱家乡的情感。基于此《标准》中提出：“鼓励各地积极开发地方教材和校本教材；地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。①”这为地方美术课程资源的开发利用提供了政策方面你的驱动。面对地方美术课程资源，要进行合理的开发利用，并不是盲目地推翻打破国家统一的美术课程，而是对我国美术课程体系的一种完善，是坚守学科和国家统一课程要求下使课程结构走向多元化，但是如果没有反映和表达地方教育价值追求，没有关照地方社会生活，仅仅是课程设置主题与实施范围的变化，这类课程资源开发利用是毫无价值的。

结语

地方美术课程资源开发利用是一项错综复杂的课题，美术教育界内对于它的认识和研究尚在初级阶段。本研究在新课改背景前提下，以“山西花馍”这一地方美术课程资源开发利用为个案，在先行理论研究基础上，大胆设计课程，最终通过课堂实践环节取得了值得肯定的成绩，并通过课后反思指出存在的不足，针对这些问题提出关于地方美术课程资源开发利用的研究思路与一般模式的普遍性规律。实践证明立足本土发挥独特的资源优势，探索出一条将地方美术课程资源与国家统编美术教材相结合的特色教学之路，不仅可以提高美术教育的质量，更达到以美育促智育，以智育促发展的目的，真正把素质教育贯彻落实到教育实践活动中。[15]真正做到“因地制宜”、“因材施教”。本研究以“山西花馍”这一主题课程开发设计为例，对地方美术课程资源的开发利用进行研究，并取得值得肯定的效果，但由于自身学养浅薄，难免挂一漏万，个别观点有失偏颇，旨在获得的点滴教学经验和方法上为各地方开发利用地方美术课程资源尽一份绵薄之力。相信在各界共同的努力下，地方课程资源的开发利用必将为新世纪的美术教育增添无限魅力和特色，必将在美术课堂中大放异彩，呈现出一道亮丽的教学风景线！
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参考文献（略）