解析影视动画艺术的原型意识与角色创造

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解析影视动画艺术的原型意识与角色创造

发布日期： 2013-04-21 发布：  

  2013年第5期目录       本期共收录文章20篇

　　[摘 要] 影视动画艺术经过多年的沉淀和变革，已经发展成为一门独特的艺术，深受不同年龄段观众的喜爱，影视动画以其夸张的艺术手法和多种多样的表现形式，给人以视觉上的冲击和精神上的享受，具有独特的魅力和艺术气息。随着时代的发展，动画界出现了一批又一批的伟大作品。而对于影视动画艺术的原型意识与角色创造的研究有助于促进其表现手法的多样化和更好的发展。本文就影视动画艺术的原型意识与角色创造，来对影视动画艺术进行研究。
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　　[关键词] 影视动画艺术； 表现手法； 原型意识； 角色创造
　　※■基金项目：本文系2012年度河北省社会科学基金项目“公仔形象运用于旅游纪念品设计开发应用的研究”的结项论文（项目编号：HB12YS029）。
　　一、影视动画艺术
　　当今时代，数字化信息已经变成了人们生活中的不可缺少的一部分，其新兴的运作方式和新鲜的理念改变着人们对旧有传统观念和创作方法的认知，在数字信息化领域，影视动画艺术是最先进的传统动画与数字技术深入结合的结果。影视动画艺术应时而生，又经过不断地发展变化，目前已经发展成为形式多样、琳琅满目的宝贵的艺术产物。影视动画艺术影视动画艺术的发展不仅展现了在电脑软件和影视技术领域的进步，更能表现出人民精神生活追求意识的增强和物质水平的提高。“数字化”“科学化”“互动化”和“运动化”等特点标榜着人们对数字化艺术的认知和运作，是人类时代高科技发展到一定程度的必然产物。
　　影视动画使影像以运动的形式展现出来，创造不一样的夸张又富有运动气息的效果，相较于一般的影视技术，动画技术是更复杂、更生动、更活泼的技术，它的表现手法多种多样。不拘泥于单一的形式，在遵循原型的前提下，大胆夸张地运用了一系列的表演方式，使节目的内容更有趣，富有浓重的21世纪的信息时代的气息。 影视动画艺术作为数字化时代重要的表现方式，它超越了一般的电影，运用基于原型的虚无的人物角色和故事情节，让人感觉到全新的视觉体验，在影视动画艺术中，角色的创造是整个动画的重中之重，是动画成功的关键。在角色的创造中，时时刻刻体现着原型意识，并遵照一定的创造角色的方法后规律。
　　二、原型意识
　　荣格发表的集体潜意识理论中说：“原型是人类在现实生活中碰到问题时相对应的平衡和补偿因素。由于它是几千年来人类生存斗争和环境适应的经验的沉淀物，因此每当在生活中遇到某种相类似的情境，都会重新唤起这种原型所积累的贮藏”。在影视动画中，我们不能发现很多的原型意识的存在。在影视动画的创作过程中，原型意识表现在以下两个方面。
　　（一）对客观的事物进行具体化的塑造
　　在动画片中我们往往会发现许多我们现实生活中真实存在的角色，像动画片《喜羊羊与灰太狼》中，聪明机智、善良勇敢的喜羊羊，它是羊族里最上进最聪明的羊，永远微笑着，乐观、好动。它总能在羊村面临危机的时候出现，用智慧击败灰太狼，保护羊村，是当之无愧的大英雄；最可爱善良的美羊羊，它总是像小公主一样漂亮，心灵手巧，能编织出很多的饰品；最贪吃贪睡的懒羊羊，它总是以各种方法向同伴撒谎，从而得到好吃的东西，是个自私鬼和胆小鬼，又让同伴们非常同情；最健壮但是最莽撞的沸羊羊，它喜欢健身，总是酷酷的，对其他的羊都看不上，认为自己是最行的，但其实什么都做不好；体型最胖，喜欢预言，是个“乌鸦嘴”的暖羊羊，，比较和蔼，力大无穷；羊村里最年长但是爱搞发明的村长慢羊羊，它知识渊博，但是动作总是很慢，发明的东西每次都把自己害了，关键时刻又能发挥作用；羊羊们的祖先，羊村的建立者的软绵绵；传说中的50年前羊族的捍卫者，曾打败黑太郎的西域刀羊，武功极好；因为贪吃变得很胖的瘦羊羊，它是喜羊羊的表哥，武功也非常好，经常震慑灰太狼；奸诈愚蠢的灰太狼，他是一只雄性的灰狼，是个大坏蛋，总是在家研究抓羊的办法，总是骚扰羊群，总是嚷着要吃羊，但是它的诡计永远被喜羊羊戳穿，极度怕老婆，事情总是做不好，被老婆暴打；凶悍恶毒的红太狼，它是灰太狼的凶悍的老婆，整天好吃懒做、又爱打扮、又自恋的母狼；身为狼族统治者的狼表哥，它也是七大恶狼的头领，愚蠢又粗鲁。在这部动画片中，许多的人物特征我们都能在现实生活中找到，这部动画片极具夸张的手法恰好很形象地表现了角色的性格特点。而故事情节也具有一定的可信度，动画片的故事情节虽然偏向于夸张和恶搞，但是如果仔细观看，我们不难发现，其实许多的故事情节在现实生活中都可能发生，动画片只是将这些情节扩大了，做得比较夸张。观众还是能从动画片故事情节的设置中找到许多的灵感。
　　在动画片中我们又不难发现很多和中国特色结合的故事场景，比如动画片《功夫熊猫》中，中国功夫、太极、舞龙、龙堂、面馆等充满中国传统特色的故事环境和角色造型，让中国的观众忽然眼前一亮，非常容易理解和接受。
　　（二）表达的深层寓意得到认同感
　　《功夫熊猫》片中代表中国的五行拳的“盛怒五杰”：鹤、虎、猴、螳螂、蛇，而乌龟大师身上又毫无疑问的具有中国禅宗思想的影子，它总是传播这样一个信念：相信自己，万事皆有可能。从动画片的观赏角度来说，原型意义又可以分为两个方面：第一，通过传播给观众作品的价值观等来激发观众内心深处的原型兴趣。《功夫熊猫》这部动画片极具中国韵味，其中有中国功夫、中国式的建筑、中国传统服装，中国的美食，还有乌龟大师的话往往是极富哲理性和现实意义，体现了中国传统思考方式，这些都很能吸引观众的眼球，激发观众的兴趣，引起观众的共鸣和认同；第二，结合观众的日常经验和不同的审视观，来创造出不同的原型认知。每个观众由于所处环境和性格、教育、经历等的不同，对角色的定义和解读自然也不同，这就形成了多种的原型认知。动画片中展现出来的角色形象，观众只有通过自己的感受，结合经验的想象才能进行角色的再创造，在观众心中形成各种各样的生动鲜活的原型。阿波的经历很能引起观众对自身的经历的感知和共鸣，阿波的生活是压抑苦闷的，在面条馆里抑郁不平，这很可能让观众联想起自己在现实生活中的不如意，引起心灵上的共鸣和对阿波的理解；阿波在学习功夫的道路上遇到了很多的困难，这让观众联想到自己经历过的种种艰难，在开始学功夫时，它由于体型和行动笨拙而受到伙伴们的嘲笑和排挤，这让很多观众都联想到自己不如意的时候受到的冷落和辛酸；阿波又在乌龟大师的点化下，悟出“相信自己，一切都是特别的”，最终打败看似不可战胜的孔雀，拯救了整个村的村民，这样的结局又激发了观众的斗志，调动了观众对生活的信心和勇气，鼓励人们永远相信，永不放弃。在动画片中，原型意识对于作品的成败是很重要的，结合观众的文化认知和价值观的共鸣感，迎合观众对主流文化的附从心里，创造出观众潜意识中认可的角色和形象，如果再采用现实生活中的类似的经历原型来创造故事情节，就更能够使观众产生共鸣和同情，更能够打动观众，从而使作品取得真正意义上的成功。 　　三、原型意识与角色创造
　　在动画艺术的观点上看，动画片中的角色创造在现实原型的基础上的个性和共性有以下几方面。
　　（一）关于动画角色
　　一部影视动画中，动画的角色就是动画片的灵魂，是整个动画片所要表现的主题的主要传播者，一般的动画角色是在漫画的基础上创造的虚拟的卡通形象，它们来源于漫画，充分展现了生活的底蕴，但是它们又是高于生活底蕴的，它们可以反映出一个民族的文化、经济、政治、生活、地域等的民族特色，又是和动漫行业相通的主线。动画角色因制作手段、美术风格、人物特征和从属性等方面分类，动画角色的特点就是造型简单、表演夸张、个性鲜明、细节突出等特点。
　　（二）角色的原型意识
　　动画角色都是以一定的现实原型为基础而进行创作的，即使看似虚拟的漫画中也存在了很多的现实素材。而一个现实原型有多种多样的表现形式，可以呈现出不同的形象，这使得进行动画角色创造的设计师们有很多灵感的源泉，无论是影片还是动画片，突出主角的典型形象是角色创作的基本规律，对典型角色进行不同方位的塑造和强化是设计师们共同使用的手段，创作者往往又通过夸张的故事情节、引人入胜的画面、紧扣心弦的发展趋势和鲜明生动的主题来引起观众的共鸣和认同感。《龙猫》中，宫崎骏在创作时以少年的自己为角色、家乡的传说为故事情节描绘了孩童纯真美好的心灵世界。整部片子极具幻想意味，以心灵最纯真的小孩才能捕捉到神奇的小精灵为故事的主线，给人无尽的遐想。
　　在进行角色塑造的时候往往会通过一系列现实素材，如语言、动作、环境、建筑、食物、服装等的熟悉感召力来获得观众的好感和认同，又会联系实际，创建简单明确的人物关系，比如动画角色一般分为英雄、反派、母亲、朋友、导师这5种常见类型，使动画片看起来比较简单明了，适合各年龄段观众观看。而在对角色形象的创造上，是要符合美学的原则的，巧妙创造的同时又要兼顾展现出来的效果，通过一系列的“动画表演”，来表达动画片的主题。
　　（三）动画角色多元化创造
　　随着软件技术的提高和观众欣赏要求的变化，动画角色的创造要向多元化发展。动画形象的展现不再像以前那般简单明了，而是在符合商业利益的驱动下还要能够应对“审丑”文化潮流的影响；在动画片制作手段不断增多的情况下，出现了多种不同以往的动画角色；一些达到批判现实效果的动画短片也逐渐增多，和人们传统观念上无营养的动画片类型进行激烈对抗，如《魔女宅急便》是宫崎骏继续自己飞行梦想的作品，片中能够骑着扫把出行的琪琪，是很多童年孩子的幻想。作品讲述的是小魔女在经历种种人世间的冷暖之后重回到天空的故事，意在鼓励在人世间迷失的孩子重新找到自信与希望。
　　总之，动画片角色的创立要展现角色本身的个性，还要有符合时代和原型意识的共性，真正能够打动人心，达到传播文化精华的效果。
　　[参考文献]
　　[1] 刘阳.影视动画艺术的原型意识与角色创造[D].济南：山东师范大学，2008.
　　[2] 林耀明.动画角色表现方法刍议[J].华人时刊，2011（10）.
　　[3] 彭玲.影视心理学[M].上海：上海交通大学出版社，2006：26.
　　[4] 戴欢.基于数字技术背景下的影视动画艺术研究[D].上海：上海交通大学，2007.
　　[作者简介] 张艳梅（1975— ），女，黑龙江讷河人，数码艺术设计硕士，燕山大学艺术与设计学院讲师。主要研究方向：艺术与动漫设计。 李砥（1968— ），男，河北秦皇岛人，中央美术学院美术学硕士，燕山大学艺术与设计学院副教授。主要研究方向：美术学。

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