《雪江归棹图》卷的形式语言研究

发布时间：2020-03-30 02:11

【摘要】：本文试图通过《雪江归棹图》卷一张作品的探讨,对比同题材,类似手法,类似风格的同时期和不同历史时期的作品,试图梳理该图的图式语言、表现手法在绘画史发展过程中,内在衍变的逻辑关系。整理《雪江归棹图》所处的时代背景、所属的风格图式、应用的笔墨语言、蕴含的审美精神等因素,对比与其同时代题材相关作品之间存在的内在联系。通过对这一个案的研究见微知著,深入对中国古典山水绘画造境的内在的形式规律探索,形成进一步的认识.本文通过文献的整理阅读,结合自己绘画创作中的感受认识,关于雪景山水这一题材从理论和实践上吸收前人的研究以及创作成果,从实践角度提炼古典山水绘画形式语言,得出对当代山水绘画创作的借鉴和启发。回到当代山水画创作语境中,创作雪景山水绘画新的风格、面貌。当然不是重复临摹经典、再现自然,而是借古开今。
【图文】：

图 2 《雪江归棹图》 董其昌 跋《雪江归棹图》卷后董其昌题跋云“宣和主人写生花鸟，时出殿上捉刀虽着瘦小玺，真赝相错，十不一真”推测此卷很可能是徽宗将王维的画作归在自己名下，观点对后世影响非常大，后世评论此卷，或者评论归于徽宗名下的作品直接间接到此观点的影响。基于董其昌自身对美术史知识的积累、总结，董其昌在王世贞第一段跋文基础，大胆推断此卷为王维所作，很有可能是徽宗将其归于自己名下。建议将画史中王维《雪霁图》卷与《雪江归棹图》进行了比较。董其昌认为徽宗内府当时收藏少王维的画作，，《雪江归棹图》具有王维水画的风格，认为宋代不可能有如此画。现藏日本传为王维所作《江山雪霁图》将两图比较下不难看出，表现手法上差还是很大的，构图，笔墨，丘壑运营等诸多方面《雪江归棹图》显然精工、丰富、熟，是唐人所不及。对比传为王维所作《长江积雪图》以及郭忠恕临《辋川图》，燕文贵临摹的《江雪霁图》。这些作品或多或少能反映王维山水的面貌特征，跟唐代其他作品比较，法相对统一，比较质朴。唐代的山水多勾勒为主，“有笔无墨”山体结构相对概

图 3 王维江山雪霁图 （传） 局部 日本小川家藏棹图》卷明显技法要成熟，笔墨应用技巧，物象造境的塑造，没有前期范宽、郭熙等巨匠的技法铺垫，对自，是几乎达不到这种水准的。且如此精谨之作，莫说是是徽宗皇帝本人，还是后世文人画家，非职业画家，没是达不到如此大场景的控制能力。单单凭借瘦金书写能的组织到深入表现的。当然没有文化的滋养，缺乏士气倾向，对当时院体画风格产生主导性影响。“孔雀升墩不同的朝向的差异，观察、在画面中的表现。都可以反美，跟徽宗倡导的写实、精致主义息息相关。《雪江归主义统摄的下的作品。生所作《千里江山图》尽管后者设色青绿，笔墨上更为会惊人的发现，除去一个水墨，一个青绿设色的直观不同，皴法各异。两图皆以小树木点缀于山麓其间。甚至
【学位授予单位】：中国艺术研究院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J212

【参考文献】

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1 刘继潮;建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧[J];美术研究;2004年02期

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1 任保忠;中国古代雪景山水画造境研究[D];中国艺术研究院;2012年

本文编号：2606869