“撞色法”在我创作中的运用

发布时间：2020-03-30 05:48

【摘要】：色彩是绘画的基本要素,在各种画展中,对于色彩和技法的表现,越来越受到艺术家的青睐,他更能丰富的表达画者的情感和思想。撞色法追求的是一种表现技法的不可重复性,这一特征能够充分的表现色彩的渗化性和灵动性,巧妙的撞色可以增强画面的意境。把色彩的碰撞对于肌理的偶然出现,做了完美的发掘和“中和”。西方绘画技法的流入,中国画也受到了冲击。撞色法是由没骨画到“撞水撞粉”法,又到粉彩画,发展到泼墨泼彩,因此传统花鸟画接纳和探索,以不同的形态呈现了出来。绘画的材料和技法、观念、表现形式都受到了影响和改变,对于传统工笔花鸟画的探索具有积极的发展作用。该论文通过我对撞色法在历代和当代作品中的学习和认识,让我整体系统地了解到撞色法在工笔花鸟画中的发展性和创新性;从撞色法的概念和演变、特征、技法做一概述,对撞色法的实践在创作中进行了运用和表现,总结了我在创作中遇到的问题和撞色法在我创作中的体会。通过论文的讲述,对各个时期不同画家作品的分析和学习,从中受到启发,结合实践进行了创作。
【学位授予单位】：西北师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J212

【参考文献】