中国当代写实人物画的笔墨观

发布时间：2021-07-02 10:27

　　笔墨是由中国绘画的工具材料衍生出来的一种艺术手段和文化观念,它的核心是中国民族审美的集体意识,文人对于绘画实践的参与,最终使笔墨确立为中国绘画的一种精神追求与文化标准。在科学主义掩护之下的写实主义绘画,使中国绘画的传统笔墨观发生了动摇,一时“天下哗然,人心不古。”在很大程度上改变了中国绘画的走向,当一种艺术规范成为强势的禁锢之后,它的负面作用也为时代所觉察,写实主义是西方社会科学主义思维的必然产物,它与中国人感性化的经验主义之间有着天然的根性差异。换句话说,也就是写实主义造型与笔墨精神之间有着文化根性上的错位。所以,也就必然产生了艺术结构的内部矛盾。本文旨在通过当代写实主义绘画的实例,以及笔者在绘画实践上的探索,结合传统笔墨理论来探究其间的深层原因,并力求得出具有现实意义的结论。 

【文章来源】：西安美术学院陕西省

【文章页数】：30 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

清郎世宁《乾隆皇帝立马像》

动用写实主义来进行中国画改良，认为认识绘画，结果给传统绘画带了颠覆性派反对的是文人绘画中过分的遣笔戏墨带来的固步自封和脱离现实，而并非简社会上的确出现了因循守旧、欺名盗世形象论，而淡化笔墨独尊的地位，但他们的自然主义。在这场绘画改革中，文化科崇尚笔墨，“论画以形似，见于儿童邻条设色的唐宋绘画传统成为被重新解读所产生的负面作用，当可看作这场改良2.2 徐悲鸿写实主义体系的笔墨观徐悲鸿接受写实主义分为两个阶段

断送中国绘画三百年来无人知之，一如可看出他评判绘画优劣的基本思路则是发现他很少谈及笔墨的重要性，他认为入衰败。对于文人画淡化客观形象描写，合性，注重表现个体审美的特征性，徐其状，以为最逊欧画处。”也就是说，不学之方法如：透视学、色彩学、解剖学等而不是以笔墨作为衡量中国画之标尺的，准。在徐悲鸿对于传统文人画及画家的甚至带有明显的个人喜好和人身攻击的说，徐悲鸿认为传统文人画导致传统绘


本文编号：3260295