“精谨简约，清疏冷逸”—弘仁山水画笔墨与意境研究

发布时间：2021-09-19 06:13

　　弘仁生活于明末清初的特殊历史时期,政治的变动,王朝的更替,混乱的社会环境,使得弘仁的生活经历十分丰富,而这异于常人的生活经历也为弘仁独特艺术风格的形成奠定了深厚的基础。其艺术风貌与当时被视为正统的“四王”一派截然不同,甚至与他一起被称为“四僧”的石涛、八大山人、髡残的画风也有异同,打破了当时画坛一味“摹古”、“法古”的风气,开创了新的画风,为清初的画坛带来了新的生机,引领了新安画派,对后世影响深远。弘仁的山水画体现了对艺术的不懈追求,也表现山水画审美趣味的转变,同时也体现了当时的时代精神。突出的艺术成就,独特的艺术风格是值得我们去研究、发现、继承、创新。艺术是在另一个层面对一个时代和社会特征进行生动直观的呈现。而书画作为艺术形式的一种,其能够体现一定时代的精神。我国的山水画充分的体现了这一特征,山水画最重要的即为笔墨的泼洒和整体意境的营造。笔墨,可以理解为用笔用墨,它不仅是中国绘画创作的重要手段,而且是画家写眼前之景,抒胸中之意的载体。如果说笔墨是山水画的基础,是山水画的骨和肉,那意境就是山水画的灵魂,是画家内心精神情感的表现,一幅山水画要想看起来气韵生动仅有身躯是不行的,要像郭熙在《... 

【文章来源】：燕山大学河北省

【文章页数】：58 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

弘仁《仿元四家山水》（图片来源：百度网http://www.baidu.com）

弘仁《天都峰图》（图片来源：http://www.baidu.com）

第 3 章 弘仁山水画笔墨与意境的特点要是用短直线勾勒，山丘上的松树用笔非常肯定，此时的用笔就开始示出了冷静及确定之感，虽不如成熟期的老练，但已经蕴含自身的独特用笔风貌。遁入空门的弘仁，青灯古佛，对佛学也有了更深层次的了解。他的思维和内心开始更加纯净，用笔也随心境的变化发生改变。从这个时期创作的作品《竹岸芦浦图》（见图 3-2）可以看出明显变化，用笔更为工细严整，画中描绘的房屋、丛竹和芦草工整细腻，以长线条空勾外轮廓，画面中段山石已经具有成熟期的几何体式之感，前面的山石依旧用细线勾勒，却比之前的线条更加肯定有力，山石的塑造开始用淡墨皴染，仅有细淡的披麻皴之，淡墨擦染，画中远山用淡墨稍加晕染，山体以浓墨点苔。画面整体虽笔法工致，但稍欠成熟时期的精谨冷逸之味。


本文编号：3401178