论水彩教学中的“平衡性”

发布时间：2020-08-14 06:52

【摘要】：随着我国经济的迅速发展,普通大众不再只满足于对物质文化的追求,艺术作为精神文化的产物,市场对艺术品的需求正在逐渐提高。现阶段,为了让中国水彩事业能够更好的发展,各美术院校需要培养出适应中国当代艺术环境的青年水彩艺术人才。因此,现在急需改善当前的水彩教学模式,建立适合学生全面发展的教学系统,这是当代中国各美术院校需要不断努力达到的结果。水彩的发展不能墨守成规,在水彩的教学过程中,教师应在鼓励学生进行创新,使学生的作品具有独特风格的同时,正确引导学生不要走向创作的“极端”。此外,教师应该在学生创作的过程中让学生自由发挥、积极探索,但也要让学生知道什么是创作中应该含有的元素,而哪些又是创作中的“死路”,使学生建立正确的水彩艺术创作观念。现今,我国高校水彩教学的主要问题在于,刚刚步入校园对水彩接触不多的学生在专业学习的过程中不能具体认识到水彩画创作的过程,从而可能在探索的道路上不得其法,在长期的迷茫中丧失对艺术的热爱,亦有可能发展成“观念至上”,轻视、摒弃对技法的训练,或者走向“唯技是从”的“自然主义”道路,而这两种“极端”会极大浪费学生的艺术生涯。虽然艺术没有捷径,也需要在探索中逐步补完自己,但有些“弯路”甚至“死路”却应当避免,作为水彩教育从业者应当对学生有一个正确的引导。本文所探讨的水彩教学中的“平衡性”不是中国古代哲学中的“中庸之道”,而是关于水彩画技术上“随机性”与“必然性”的平衡;观念上“理性”与“感性”的平衡;创作中“观念”与“技法”的平衡。
【学位授予单位】：湖北美术学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J215-4;G642
【图文】：

使教学环境得到了极大的改善，同时让高校成的选择教学方式，这虽有利于艺术教育的发展，但过为校成为了艺术家休憩的“港湾”，这也是导致当时水彩一，也对现今美术院校教育的开展产生了负面影响。艺之中，提高对客观事物的敏锐性，把对生活的情感转换中，而不是墨守成规，只遵循传统的表现模式。这个时设置水彩专业课程，即使有也是其他专业的附属学科。水彩画的发展速度变缓。的变革画的技法与材料运用在不断革新，创作模式也在慢慢发颜料不再是创作中唯一使用的材料；从媒介上来说，也而

逐画语言，并促进了水彩教学在中国的发展。绘画艺术一直伴随着社会文明的发展，而经济和文化的新。人类历史中每个时期的绘画形式都不尽相同，最初的创造，随着社会文明的发展，艺术被用于美化生活，治，直到欧洲文艺复兴后，画家开始在艺术创造中融入会经济高度发展，人民的生活质量越来越高，开始注重绘画的表现形式则更加丰富，各种艺术观念开始不断涌国水彩艺术的发展，正是因为有着这种精神，才使我国变，适应不同时期对艺术审美的需求。而这种创新精神之中，在当下的艺术语境要求下，水彩教学模式不能只图 1-2 《鲜果》刘寿祥

白露,条码,水彩画,创作过程

与改革开放前后期相比，艺术家画家在创作过程中开始运用各种数码设效率，水彩画因受客观环境的影响，不宜材可以方便后期在室内的创作；同时，也精确且快速的完成初期的素描稿，也避免画

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