中国美术学院象山校区建筑设计符号创新的教育意义研究

发布时间：2020-04-24 13:37

【摘要】：随着中国社会的不断发展进步,中国的建筑发展急需确立自身的身份定位,将传统文化与现代建筑语汇完美融合成为建筑形式实现创新的一种探索途径。中国美术学院象山校区的设计在形式上突破了中国传统的设计语言,结合了现代主义的建筑设计符号,形成一种新的建筑设计语言。象山校区在色彩、材料、形状、建筑布局上融合了中国传统园林营造的思想和语汇,形成一种独具当地建筑风格特色的建筑群落。建筑师王澍通过对传统山水画的观摩,领会传统中国文人对建筑营造的思想,并试图将江南民居的建筑形式与校园建筑进行结合,将校园建筑群以民居院落的形式加以表达。在建筑材料上就地取材将具有历史感的废弃瓦片集中使用,使新建筑具有了历史的回忆,很好地联结了现代人们的生活场景。而对传统建筑手工艺的重新拾起,不仅是对中国传统文化的一种再寻找,更是对传统手工艺的再定义。从他的设计创新中,我们可以发现他的最终理想是通过他的建筑作品,能够使人们回归自然,找到身体与心灵的停歇处。现代主义建筑形式的模式化,造成建筑整体设计流于形式,忽略了建筑不仅是为人提供遮风避雨的地方,也是人类心灵得以安放的物理空间。而在象山校园的设计上,他试图以实验性的方式为当代人找到适合的居住空间,找回已近消失的诗意生活。面对当今中国大多数城市所出现的“千城一面”现象,所形成的建筑形式单调乏味,建筑师过于重视建筑的使用功能,却忽略了不同地域、不同民族的人们生活习惯,缺乏对生活的深入理解,造成了建筑缺乏地域特征及文化内涵。本文以建筑师王澍的中国美术学院象山校区的建筑设计为主要研究对象,以建筑符号学的角度,分析他的作品如何跨越东方与西方、现代与传统之间的冲突,实现当代的有机融合。本文主要分为五个部分,第一部分为绪论,是对研究的背景、现状、方法等进行系统阐述。第二部分为相关概念概述,主要是论述了文章中涉及的中国美术学院象山校区建筑群的地理环境、建筑概况,并总结了建筑师王澍的生平及获奖情况。第三部分是对中国美术学院象山校区的建筑设计形式符号创新的研究,具体体现在建筑的空间、布局、外观形状、色彩和材料上。第四部分是进一步深入分析象山校区建筑群实现建筑形式创新的设计手法及思路,从而总结出传统文化与现代建筑形式成功融合的一种实践经验。第五部分主要阐述传统文化与现代建筑形式成功融合的经验,对正处于迷茫探索中的中国建筑行业及相关从业人员的一种教育与启发意义。第六部分:结语。对研究进行总结,得出研究结果。
【图文】：

照片,自然形式,本土建筑,学区

学建筑与城市规图 1-1 王澍设计与理论专业城市设计方向。取得担任博士院长。2002 年,他出版了专著《设计的开始》。"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师。2011荣誉教授，做了题为"自然形式的叙事与几何"利兹克建筑奖。2013 年，美国当地时间 2013全球 100 位最有影响力人物名单，中国美术学区建筑群的设计，笔者于 2017 年 9 月下半旬进行实地调研,并拍摄了一万多张的照片与 40物馆、宁波美术馆、宁波鄞州公园的五散房、中心广场西

照片,宁波,博物馆

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