形体语言在声乐表演艺术中的应用研究
发布时间：2014-09-14 19:58
【摘要】 声乐艺术作为艺术表演的重要分支,表演者通过声音和形体语言流露着内部的心理动态和艺术情感。加强对声乐艺术中形体语言的研究有助于声乐艺术表演者充实理论基础,更好的作用于舞台艺术实践。声情并茂,唱演结合的艺术表演不但能够愉悦审美主体的内心体验,而且能够提高表演者的舞台表现能力,消除舞台表演带给歌者的紧张心理。在形体语言调动和再现表演者内部情感时,不同的肢体,不同的表情表现的艺术情感意义是完全不同的。多元化的文化决定了多元化的艺术形式,从欧洲古典歌剧到中国传统戏曲,肢体语言的应用广泛而多变,而多种艺术的并存发展也体现了世界文化艺术的博大精深。形体语言在声乐表演中起着渲染辅助表达的作用,要达到理想的舞台效果,表演者必须将形体语言与作品的艺术风格统一,也要努力提高音乐表演所需的艺术素养。本文主要从以下五方面对歌唱艺术与形体语言进行对比分析：第一章声乐艺术及形体语言概述。从声乐艺术及形体语言概念出发,阐述声乐艺术的特点、体裁及演唱形式；概括形体语言的特性及其在声乐表演中的作用。第二章形体语言在表演中的表情达意。主要从形体语言的表现形式着手,通过对面部表情、眼神、手势、身姿、步伐等的研究类比,笔者认为可以进一步引导声乐艺术学习者认识肢体语言,并指导于艺术实践。第三章形体语言在表演中的美学意义。通过对形体语言在歌唱表演过程中的美学分析和审美过程分析,使表演者认识到艺术表演中美的存在、美的感知和美的创造以及大众审美需求。第四章不同的声乐演唱形式之比较。在多元化的艺术时代,笔者通过对歌剧与传统戏曲、艺术歌曲与咏叹调、传统声乐与音乐剧等艺术形式中音乐表达和肢体语言表现的比较,阐述不同的声乐艺术之间的共融性和共通性,体现声乐艺术的魅力。第五章艺术表演中形体语言的特征及实践培养。方法论要与实践相结合才能发挥作用,在本章中,笔者希望能够为声乐学习者提供一定的艺术培养方法,从而提高歌者的舞台表现力和艺术水平。
【关键词】 声乐表演； 形体语言； 美学意义； 比较研究；
第一章序言
1.1选题意义
声乐艺术中的形体语言是表演主体内部演唱心理的外在体现，也是词曲创作者完成作品一度创作之后，歌者在二度创作中的肢体表现。歌者的二度创作是歌曲“演”和“唱”的结合，这种结合也是声乐艺术表演的主要形式，“演”和“唱”二者缺一不可。那么，声乐艺术与形体表演有又怎样的关系呢？我国战国时期所著《乐记》中《师乙篇》有云“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之、足之蹈之也”，可见，对声乐表演与形体语言关系的论述古已有之，即形体语言是声乐表演的辅助表达，仅依靠歌声还不足以表达内心丰富的情感，表演者需要肢体动作配合歌唱声音来达到所需的艺术效果。在舞台表演中，歌声与形体表演是密不可分的两部分，如果只有声音而没有表演，那么审美对象欣赏的声乐作品是刻板而不生动的，难以引起审美主体的情感共鸣；反之，只有表演而没有完美的歌唱音色，艺术表演就华而不实，矫揉造作，更难以打动审美主体的心灵。因此，只有声乐艺术与形体语言恰当而合理的配合，才能展现出艺术表演的魅力，带给人视听审美享受。
现阶段人们在声乐艺术研究中，愈发注重声音的科学性，力图通过科学的歌唱方法来提高表演者的艺术感染力，诸多这方面的研究对于声乐艺术理论的完善无疑是重要的，而事实证明声乐艺术仅仅依靠技术性的声音是远远不够的，更需要艺术表现来支撑，形体语言正是基于此。在科技日益进步，信息技术和媒体传播日新月异的今天，电视、网络各种现场晚会比比皆是，这些都需要表演者通过舞台来展现艺术形象，传达艺术魅力，而作为审美主体的观众，通过各种方式欣赏艺术作品的同时，个人的艺术品味也在不断提高，因此，形体语言在舞台上的表现显得尤为重要。
综上所述，形体语言在声乐艺术中的完美展现不但是观众对表演者的审美需要，而且也是表演者更好地进行作品二度创作的重要表现形式和艺术手段。声乐艺术中形体表演的作用越来越明显，应用也越来越广泛，基于此点，笔者认为，选择本课题作为研究对象具有重要的理论和现实双重意义。
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1.2研究现状
综合声乐艺术研究相关文献，笔者认为，文献的主旨主要包含以下两个方面：一方面是研究声乐艺术声音技巧的文章如：顾光琴所著《浅议科学的歌唱方法》（载《宿州学院学报》2009年第二期）；罗晚环所著《浅谈声乐演唱的正确方法》（载《新课改》2009年第六期）；郭祥义所著《歌唱技术训练中的几个误区》（载《表演艺术》2001年第3期）；薛娟所著《声乐表演艺术中歌唱技术与艺术表现的统一》（载《黄河之声》2006年第8期）；何玉、赵玲著《试述歌唱的姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系》（载《西华师范大学学报(哲学社会科学版)》2004年第4期)；韩东苑著《谈歌唱技术和发音方法》（载《教育战线》2012年第22期）；肖兵著《谈声乐表演和器乐表演中的呼吸美》（载《云梦学刊》2003年第3期)等，另一方面是从声音与表演入手，研究歌唱艺术的表演，那么，有关这方面的文章有：厉波著《谈音乐的情感表达》（载《喜剧之家》2010年第9期）；萨如拉《歌唱艺术情感表达的方式方法》（载《河套大学学报》2007年第3期）；孙来法《浅论歌唱的情感体验与情感表达》（载《人民音乐》2008年第6期）；徐垄《论音乐的情感表达》（载《黄河之声》2007年第7期）；王治国著《声情并茂神形兼备——试论声乐表演艺术中的情感处理》（载《艺海》2007年第3期）；张拜侬著《论声乐表演艺术中的情感因素》(载《西安音乐学院学报》2004年第4期）；蒋存梅著《情理之中，意料之外——音乐表演审美评价标准探讨》（载《南京艺术学院学报》音乐与表演版，2007年第2期）等。
直接研究声乐表演中形体语言的文章内容主要集中在：1、声乐艺术中的演与唱体现了二者的关系，唱是演的情感基础，演是唱的情感升华，二者在表演艺术中缺一不可，形体表演辅助歌声运载思想、塑造形象，是心灵的指示器、感情的晴雨表，是带领观众进入理智欣赏的重要路径；2、声乐应结合舞台表演，以塑造准确、完美、自然的舞台形象为基准。这些文章对声乐艺术中的形体表演领域作了开拓性的研究，但涉猎不深，而且不够系统，还有待进一步的研究和探讨。本文正是基于目前对于歌唱艺术中的形体语言研究比较薄弱的现状，对这一课题作些探索性、尝试性的分析，以期待能对声乐艺术中的形体表演这一课题有更进一步的认识和发展。
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第二章声乐艺术及形体语言概述
2.1声乐艺术概述
我国古人云“丝不如竹，竹不如肉”，声乐艺术由于它运用的是人声这一特殊的表现手法，因此它最具亲和力，感人最深。也正是因此，声乐艺术从它的缘起开始，无论在任何地域还是任何时代，都是音乐中最重要、最基本的构成部分。⑴声乐表演者通过声音展示词曲作家创作的艺术作品，而听众通过表演者的声音感受作品的精神内涵，进而引起情感共鸣。
2.1.1声乐艺术的特点
a声乐艺术是将语言与音乐结合的艺术。从我国古代乐舞到欧洲的清唱剧，声乐艺术从一开始便与语言结了缘，一首声乐作品其语言包含有文学语言、旋律语言、肢体语言等等，这些语言综合在歌者身上，歌者通过自己的理解和二度创作，最终形成的声乐艺术。
b声乐艺术是情感的直接表达。声乐艺术是人们将生活中的语言高度凝练，表演者以演唱的方式表达情感，与诗歌朗诵及话剧等艺术形式相比，声乐艺术表达情感的方式更直接，更容易与听众产生共鸣。因此，声乐艺术表演者必须有强大的情感支撑，才能表达出作品的思想情感。
c声乐艺术是艺术与科学的结合。音乐旋律的理解和表现、歌词内容的意境和思想等等这些声乐元素，需要歌者通过自身的艺术修养来表现声乐的艺术性，而歌者歌唱中的呼吸、发声、共鸣等等歌唱技巧，需要歌者通过科学的汄识和严谨的学习才能达到较高水平。
2.1.2声乐艺术旳体裁
声乐体裁是指声乐作品的不同种类或样式，是声乐作品根据表现内容、人物情绪、特定环境及旋律、节奏等因素所形成的特有的样式。声乐的体裁同一定的社会生活有联系，反映出一定的思想内容和情绪特征，它是在人类长期的社会实践和音乐发展的历史长河中形成的。[2]
a中国声乐艺术体裁包括：民歌（传统民歌和新民歌）、艺术歌曲、民族歌剧、中国传统曲艺、中国传统说唱等。
B欧洲声乐作品体裁包括：艺术歌曲、歌剧、清唱剧、康塔塔、声乐套曲、声乐协奏曲等。
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2.2形体语言概念
人作为自然界与社会的产物，由身体和思想共同组成，没有身体的人是不存在的，而只有身体却缺乏思想的人是不健全的。作为社会人，人与人之间有着千丝万缕的联系，因此需要各种各样的交流，于是产生了语言，语言又分为口头语言、书面语言以及形体语言。形体语言（Body Language)，也称非语言交际（Nonverbal Communication)，是通过表情、手势以及身体其它部分的动作来表达思想感情的一种无声语言。形体语言作为语言系统中的特殊语言，与一般语言一样，具有发送信息和接收信息的功能。
声乐属于表演艺术，它的完整内涵应包括“演”和"唱”两个元素。即运用歌声和形体动作创造艺术作品，体现作品的内容和主题，两者缺一不可[3]。声乐表演艺术中的形体表演，是表演者通过面部表情、肢体语言对音乐进行的二度创作，在此基础上展示出的美，不光是声音带给我们的听觉感受，还有来自形体语言的视觉形象。常见的形体语言包括：表情语言、手势语言、体态语言、空间语言等。
表情语言，顾名思义，指面部表情表达出的语言。表情语言主要集中于人的面部，面部表情是人的内心情绪的外在表现，是人与人交流时视觉与人际上的一种需求，生活中各种面部表情是一种自然的流露，无需培养与训练。而在声乐演唱时，人们主要是通过面部表情的变化来表达情绪[4]表情语言就像一台“显示器”，传达看人们的喜、怒、哀、乐、愁，所谓的“眉目传情”便是也。
手势语言，通过手（臂）和手指来完成的情感传递，表现人物心理状态。比如挥手、握手、举手等等动作，都是思想信号的传递。比如音乐指挥家通过手势语言，在交响乐进行的全过程中，承担着组织协调和处理艺术再创作的重任。
体态语言，身体弯曲或直立表现出的情感语言。在现实生活中，我们见到长辈起身站立便是尊敬长辈的一种体态语。在歌剧表演中，体态语言起着表现人物复杂多变情绪的重要作用。
空间语言，指表演者与表演者身体之间保持的一定距离。俗话说，距离产生美便是也。空间语言正如中国画中的白描画法，即用同一墨色的线勾描整幅画，作品中恰当的空白处与作画处协调对比，形成了整体美，完全表现了绘画艺术的流畅与生动。音乐表演中亦是如此，比如小合唱，表演者之间距离太近不但会显得局促不自然，而且也影响舞台上表现的肢体语言，距离太远又显得缺乏整体舞台美感。
本文编号：8920
【关键词】 声乐表演； 形体语言； 美学意义； 比较研究；
第一章序言
1.1选题意义
声乐艺术中的形体语言是表演主体内部演唱心理的外在体现，也是词曲创作者完成作品一度创作之后，歌者在二度创作中的肢体表现。歌者的二度创作是歌曲“演”和“唱”的结合，这种结合也是声乐艺术表演的主要形式，“演”和“唱”二者缺一不可。那么，声乐艺术与形体表演有又怎样的关系呢？我国战国时期所著《乐记》中《师乙篇》有云“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之、足之蹈之也”，可见，对声乐表演与形体语言关系的论述古已有之，即形体语言是声乐表演的辅助表达，仅依靠歌声还不足以表达内心丰富的情感，表演者需要肢体动作配合歌唱声音来达到所需的艺术效果。在舞台表演中，歌声与形体表演是密不可分的两部分，如果只有声音而没有表演，那么审美对象欣赏的声乐作品是刻板而不生动的，难以引起审美主体的情感共鸣；反之，只有表演而没有完美的歌唱音色，艺术表演就华而不实，矫揉造作，更难以打动审美主体的心灵。因此，只有声乐艺术与形体语言恰当而合理的配合，才能展现出艺术表演的魅力，带给人视听审美享受。
现阶段人们在声乐艺术研究中，愈发注重声音的科学性，力图通过科学的歌唱方法来提高表演者的艺术感染力，诸多这方面的研究对于声乐艺术理论的完善无疑是重要的，而事实证明声乐艺术仅仅依靠技术性的声音是远远不够的，更需要艺术表现来支撑，形体语言正是基于此。在科技日益进步，信息技术和媒体传播日新月异的今天，电视、网络各种现场晚会比比皆是，这些都需要表演者通过舞台来展现艺术形象，传达艺术魅力，而作为审美主体的观众，通过各种方式欣赏艺术作品的同时，个人的艺术品味也在不断提高，因此，形体语言在舞台上的表现显得尤为重要。
综上所述，形体语言在声乐艺术中的完美展现不但是观众对表演者的审美需要，而且也是表演者更好地进行作品二度创作的重要表现形式和艺术手段。声乐艺术中形体表演的作用越来越明显，应用也越来越广泛，基于此点，笔者认为，选择本课题作为研究对象具有重要的理论和现实双重意义。
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1.2研究现状
综合声乐艺术研究相关文献，笔者认为，文献的主旨主要包含以下两个方面：一方面是研究声乐艺术声音技巧的文章如：顾光琴所著《浅议科学的歌唱方法》（载《宿州学院学报》2009年第二期）；罗晚环所著《浅谈声乐演唱的正确方法》（载《新课改》2009年第六期）；郭祥义所著《歌唱技术训练中的几个误区》（载《表演艺术》2001年第3期）；薛娟所著《声乐表演艺术中歌唱技术与艺术表现的统一》（载《黄河之声》2006年第8期）；何玉、赵玲著《试述歌唱的姿势与歌唱训练及歌唱表演的关系》（载《西华师范大学学报(哲学社会科学版)》2004年第4期)；韩东苑著《谈歌唱技术和发音方法》（载《教育战线》2012年第22期）；肖兵著《谈声乐表演和器乐表演中的呼吸美》（载《云梦学刊》2003年第3期)等，另一方面是从声音与表演入手，研究歌唱艺术的表演，那么，有关这方面的文章有：厉波著《谈音乐的情感表达》（载《喜剧之家》2010年第9期）；萨如拉《歌唱艺术情感表达的方式方法》（载《河套大学学报》2007年第3期）；孙来法《浅论歌唱的情感体验与情感表达》（载《人民音乐》2008年第6期）；徐垄《论音乐的情感表达》（载《黄河之声》2007年第7期）；王治国著《声情并茂神形兼备——试论声乐表演艺术中的情感处理》（载《艺海》2007年第3期）；张拜侬著《论声乐表演艺术中的情感因素》(载《西安音乐学院学报》2004年第4期）；蒋存梅著《情理之中，意料之外——音乐表演审美评价标准探讨》（载《南京艺术学院学报》音乐与表演版，2007年第2期）等。
直接研究声乐表演中形体语言的文章内容主要集中在：1、声乐艺术中的演与唱体现了二者的关系，唱是演的情感基础，演是唱的情感升华，二者在表演艺术中缺一不可，形体表演辅助歌声运载思想、塑造形象，是心灵的指示器、感情的晴雨表，是带领观众进入理智欣赏的重要路径；2、声乐应结合舞台表演，以塑造准确、完美、自然的舞台形象为基准。这些文章对声乐艺术中的形体表演领域作了开拓性的研究，但涉猎不深，而且不够系统，还有待进一步的研究和探讨。本文正是基于目前对于歌唱艺术中的形体语言研究比较薄弱的现状，对这一课题作些探索性、尝试性的分析，以期待能对声乐艺术中的形体表演这一课题有更进一步的认识和发展。
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第二章声乐艺术及形体语言概述
2.1声乐艺术概述
我国古人云“丝不如竹，竹不如肉”，声乐艺术由于它运用的是人声这一特殊的表现手法，因此它最具亲和力，感人最深。也正是因此，声乐艺术从它的缘起开始，无论在任何地域还是任何时代，都是音乐中最重要、最基本的构成部分。⑴声乐表演者通过声音展示词曲作家创作的艺术作品，而听众通过表演者的声音感受作品的精神内涵，进而引起情感共鸣。
2.1.1声乐艺术的特点
a声乐艺术是将语言与音乐结合的艺术。从我国古代乐舞到欧洲的清唱剧，声乐艺术从一开始便与语言结了缘，一首声乐作品其语言包含有文学语言、旋律语言、肢体语言等等，这些语言综合在歌者身上，歌者通过自己的理解和二度创作，最终形成的声乐艺术。
b声乐艺术是情感的直接表达。声乐艺术是人们将生活中的语言高度凝练，表演者以演唱的方式表达情感，与诗歌朗诵及话剧等艺术形式相比，声乐艺术表达情感的方式更直接，更容易与听众产生共鸣。因此，声乐艺术表演者必须有强大的情感支撑，才能表达出作品的思想情感。
c声乐艺术是艺术与科学的结合。音乐旋律的理解和表现、歌词内容的意境和思想等等这些声乐元素，需要歌者通过自身的艺术修养来表现声乐的艺术性，而歌者歌唱中的呼吸、发声、共鸣等等歌唱技巧，需要歌者通过科学的汄识和严谨的学习才能达到较高水平。
2.1.2声乐艺术旳体裁
声乐体裁是指声乐作品的不同种类或样式，是声乐作品根据表现内容、人物情绪、特定环境及旋律、节奏等因素所形成的特有的样式。声乐的体裁同一定的社会生活有联系，反映出一定的思想内容和情绪特征，它是在人类长期的社会实践和音乐发展的历史长河中形成的。[2]
a中国声乐艺术体裁包括：民歌（传统民歌和新民歌）、艺术歌曲、民族歌剧、中国传统曲艺、中国传统说唱等。
B欧洲声乐作品体裁包括：艺术歌曲、歌剧、清唱剧、康塔塔、声乐套曲、声乐协奏曲等。
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2.2形体语言概念
人作为自然界与社会的产物，由身体和思想共同组成，没有身体的人是不存在的，而只有身体却缺乏思想的人是不健全的。作为社会人，人与人之间有着千丝万缕的联系，因此需要各种各样的交流，于是产生了语言，语言又分为口头语言、书面语言以及形体语言。形体语言（Body Language)，也称非语言交际（Nonverbal Communication)，是通过表情、手势以及身体其它部分的动作来表达思想感情的一种无声语言。形体语言作为语言系统中的特殊语言，与一般语言一样，具有发送信息和接收信息的功能。
声乐属于表演艺术，它的完整内涵应包括“演”和"唱”两个元素。即运用歌声和形体动作创造艺术作品，体现作品的内容和主题，两者缺一不可[3]。声乐表演艺术中的形体表演，是表演者通过面部表情、肢体语言对音乐进行的二度创作，在此基础上展示出的美，不光是声音带给我们的听觉感受，还有来自形体语言的视觉形象。常见的形体语言包括：表情语言、手势语言、体态语言、空间语言等。
表情语言，顾名思义，指面部表情表达出的语言。表情语言主要集中于人的面部，面部表情是人的内心情绪的外在表现，是人与人交流时视觉与人际上的一种需求，生活中各种面部表情是一种自然的流露，无需培养与训练。而在声乐演唱时，人们主要是通过面部表情的变化来表达情绪[4]表情语言就像一台“显示器”，传达看人们的喜、怒、哀、乐、愁，所谓的“眉目传情”便是也。
手势语言，通过手（臂）和手指来完成的情感传递，表现人物心理状态。比如挥手、握手、举手等等动作，都是思想信号的传递。比如音乐指挥家通过手势语言，在交响乐进行的全过程中，承担着组织协调和处理艺术再创作的重任。
体态语言，身体弯曲或直立表现出的情感语言。在现实生活中，我们见到长辈起身站立便是尊敬长辈的一种体态语。在歌剧表演中，体态语言起着表现人物复杂多变情绪的重要作用。
空间语言，指表演者与表演者身体之间保持的一定距离。俗话说，距离产生美便是也。空间语言正如中国画中的白描画法，即用同一墨色的线勾描整幅画，作品中恰当的空白处与作画处协调对比，形成了整体美，完全表现了绘画艺术的流畅与生动。音乐表演中亦是如此，比如小合唱，表演者之间距离太近不但会显得局促不自然，而且也影响舞台上表现的肢体语言，距离太远又显得缺乏整体舞台美感。
本文编号：8920
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