宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行
发布时间：2020-12-04 13:33
魏晋南北朝时期是我国精神思想大解放时期,除代表统治阶级利益的儒学渐衰外,老庄、佛、玄学都得到了不同程度地发展。这个时期的名士注重个性的解放,追求精神的自由,以此来实现个人所向往的理想精神境界,与天地同化。在这样的社会历史背景下,宗炳其理论著作《画山水序》阐述了用山水画的形式将人类对宇宙生命本质地体验也就是“道”给表现出来,以此来实现自己对于理想精神境界的追求,因而对精神上的要求和创作方法上都提出了一系列的观点,如“澄怀味象”、“以形媚道”、“以形写形,以色貌色”、“畅神”等重要的观点。这些观点的提出涉及了山水画美学之本体、创作、鉴赏等一系列的问题,构成了一个比较完整的美学体系。它所提炼出的山水画的美学特征与趣味,在中国山水画美学史上具有划时代的意义。在这其中“山水以形媚道”思想的提出,第一个指出自然美具有独立的审美价值,并能以此显现浑朴无名的“道”,实现对“道”的观照。进而宗炳认为山水画是用来体现圣人之道的,山水画的形象可以领悟虚无之道。故而山水画中的每一处笔墨都蕴含着“道”的法则,其所构成的画面乃是绘画主体对于“道”领悟的外化形式,具有强烈的个性化特征。因此后世文人画家将绘画作为一种...
【文章来源】：湖南师范大学湖南省 211工程院校
【文章页数】：83 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
黄公望《丹崖玉树图》
宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行37体的一种意愿，这种意愿就是创作主体的审美内心，而创作主体的内心又是与天和，那么整个创作绘画活动过程其实就是一个体“道”的过程。（三）平淡天真黄公望的绘画是继承了五代宋元以来的前辈大师的画意与笔法以及他丰富的人生经历而浑然一体形成的，他将蕴藏在心底的人生感受高度的凝聚在笔端，绘画出其独特风格的作品，并深深地影响着后人。其山水画用浅绛和纯水墨来纠正敷色浓艳，以率意用笔来纠正刻意求工，表现出平淡意趣。因而山水画表现出两种风格，一种是浅绛山水，在水墨勾勒、皴擦的基础上，敷以赭色为主的淡彩山水画，且山头多矾石，笔势雄伟，《丹崖玉树图》是此类代表作。一种是水墨山水，以淡墨渲染，素净淡雅，且皴纹极少，笔意尤为简远，以传世经典作品《富春山居图》为代表作。黄公望在用笔上，干淡适中，不善浓墨，运笔节奏舒缓，松动灵活，笔意相生，神采焕然，尽显柔和温润之姿，有“清真拔秀”之态。黄公望的山石皴法以披麻皴为主，其师法于董巨，运笔以柔为主，婉转流畅。董源有长笔、短笔两种皴法，巨然则用长披麻皴，在以后相当一段时间内此皴法都未受到重视，直到北宋末年米芾加以称扬,后经赵孟頫的努力才流传开来,而后在黄公望手中被运用的出神入化、高度成熟。披麻皴属于线皴，是利用长短线条组织结构表现物象，其视觉效果是温韵、适意的延绵情调，有亲近感，这种皴法非常适合表现江南草木华滋、土肉丰厚沐林蓊郁的特点。而在用墨上，黄公望作画多用淡墨干笔皴擦,淡墨渲染,以充分发挥纸质的表现效果。他在绘画时一般都是先用淡墨勾勒山石轮廓,然后淡皴图3-2黄公望《丹崖玉树图》局部图3-3黄公望《丹崖玉树图》局部
宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行37体的一种意愿，这种意愿就是创作主体的审美内心，而创作主体的内心又是与天和，那么整个创作绘画活动过程其实就是一个体“道”的过程。（三）平淡天真黄公望的绘画是继承了五代宋元以来的前辈大师的画意与笔法以及他丰富的人生经历而浑然一体形成的，他将蕴藏在心底的人生感受高度的凝聚在笔端，绘画出其独特风格的作品，并深深地影响着后人。其山水画用浅绛和纯水墨来纠正敷色浓艳，以率意用笔来纠正刻意求工，表现出平淡意趣。因而山水画表现出两种风格，一种是浅绛山水，在水墨勾勒、皴擦的基础上，敷以赭色为主的淡彩山水画，且山头多矾石，笔势雄伟，《丹崖玉树图》是此类代表作。一种是水墨山水，以淡墨渲染，素净淡雅，且皴纹极少，笔意尤为简远，以传世经典作品《富春山居图》为代表作。黄公望在用笔上，干淡适中，不善浓墨，运笔节奏舒缓，松动灵活，笔意相生，神采焕然，尽显柔和温润之姿，有“清真拔秀”之态。黄公望的山石皴法以披麻皴为主，其师法于董巨，运笔以柔为主，婉转流畅。董源有长笔、短笔两种皴法，巨然则用长披麻皴，在以后相当一段时间内此皴法都未受到重视，直到北宋末年米芾加以称扬,后经赵孟頫的努力才流传开来,而后在黄公望手中被运用的出神入化、高度成熟。披麻皴属于线皴，是利用长短线条组织结构表现物象，其视觉效果是温韵、适意的延绵情调，有亲近感，这种皴法非常适合表现江南草木华滋、土肉丰厚沐林蓊郁的特点。而在用墨上，黄公望作画多用淡墨干笔皴擦,淡墨渲染,以充分发挥纸质的表现效果。他在绘画时一般都是先用淡墨勾勒山石轮廓,然后淡皴图3-2黄公望《丹崖玉树图》局部图3-3黄公望《丹崖玉树图》局部
本文编号：2897696
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【学位级别】：硕士
【部分图文】：
黄公望《丹崖玉树图》
宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行37体的一种意愿，这种意愿就是创作主体的审美内心，而创作主体的内心又是与天和，那么整个创作绘画活动过程其实就是一个体“道”的过程。（三）平淡天真黄公望的绘画是继承了五代宋元以来的前辈大师的画意与笔法以及他丰富的人生经历而浑然一体形成的，他将蕴藏在心底的人生感受高度的凝聚在笔端，绘画出其独特风格的作品，并深深地影响着后人。其山水画用浅绛和纯水墨来纠正敷色浓艳，以率意用笔来纠正刻意求工，表现出平淡意趣。因而山水画表现出两种风格，一种是浅绛山水，在水墨勾勒、皴擦的基础上，敷以赭色为主的淡彩山水画，且山头多矾石，笔势雄伟，《丹崖玉树图》是此类代表作。一种是水墨山水，以淡墨渲染，素净淡雅，且皴纹极少，笔意尤为简远，以传世经典作品《富春山居图》为代表作。黄公望在用笔上，干淡适中，不善浓墨，运笔节奏舒缓，松动灵活，笔意相生，神采焕然，尽显柔和温润之姿，有“清真拔秀”之态。黄公望的山石皴法以披麻皴为主，其师法于董巨，运笔以柔为主，婉转流畅。董源有长笔、短笔两种皴法，巨然则用长披麻皴，在以后相当一段时间内此皴法都未受到重视，直到北宋末年米芾加以称扬,后经赵孟頫的努力才流传开来,而后在黄公望手中被运用的出神入化、高度成熟。披麻皴属于线皴，是利用长短线条组织结构表现物象，其视觉效果是温韵、适意的延绵情调，有亲近感，这种皴法非常适合表现江南草木华滋、土肉丰厚沐林蓊郁的特点。而在用墨上，黄公望作画多用淡墨干笔皴擦,淡墨渲染,以充分发挥纸质的表现效果。他在绘画时一般都是先用淡墨勾勒山石轮廓,然后淡皴图3-2黄公望《丹崖玉树图》局部图3-3黄公望《丹崖玉树图》局部
宗炳“以形媚道”的思想在元代山水画中的践行37体的一种意愿，这种意愿就是创作主体的审美内心，而创作主体的内心又是与天和，那么整个创作绘画活动过程其实就是一个体“道”的过程。（三）平淡天真黄公望的绘画是继承了五代宋元以来的前辈大师的画意与笔法以及他丰富的人生经历而浑然一体形成的，他将蕴藏在心底的人生感受高度的凝聚在笔端，绘画出其独特风格的作品，并深深地影响着后人。其山水画用浅绛和纯水墨来纠正敷色浓艳，以率意用笔来纠正刻意求工，表现出平淡意趣。因而山水画表现出两种风格，一种是浅绛山水，在水墨勾勒、皴擦的基础上，敷以赭色为主的淡彩山水画，且山头多矾石，笔势雄伟，《丹崖玉树图》是此类代表作。一种是水墨山水，以淡墨渲染，素净淡雅，且皴纹极少，笔意尤为简远，以传世经典作品《富春山居图》为代表作。黄公望在用笔上，干淡适中，不善浓墨，运笔节奏舒缓，松动灵活，笔意相生，神采焕然，尽显柔和温润之姿，有“清真拔秀”之态。黄公望的山石皴法以披麻皴为主，其师法于董巨，运笔以柔为主，婉转流畅。董源有长笔、短笔两种皴法，巨然则用长披麻皴，在以后相当一段时间内此皴法都未受到重视，直到北宋末年米芾加以称扬,后经赵孟頫的努力才流传开来,而后在黄公望手中被运用的出神入化、高度成熟。披麻皴属于线皴，是利用长短线条组织结构表现物象，其视觉效果是温韵、适意的延绵情调，有亲近感，这种皴法非常适合表现江南草木华滋、土肉丰厚沐林蓊郁的特点。而在用墨上，黄公望作画多用淡墨干笔皴擦,淡墨渲染,以充分发挥纸质的表现效果。他在绘画时一般都是先用淡墨勾勒山石轮廓,然后淡皴图3-2黄公望《丹崖玉树图》局部图3-3黄公望《丹崖玉树图》局部
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