黄宾虹“五笔七墨”艺术理论对创作《峡谷流云》的指导与启发

发布时间：2021-11-26 15:26

　　笔墨是中国画家传情达意的重要艺术语言,更是画家心灵的寄托、情感的表达、功底与能力表现的手段。在中国画漫长的发展进程中涌现出无数优秀的中国山水画家。其中黄宾虹通过总结自己丰富写生经历和创作实践经验,形成了自己独特的笔墨风貌,并提出了“五笔七墨”的艺术理论,极大丰富中国山水画笔墨表现力的同时也使其发展跃入一个新的阶段。通过理论研究以及在黄宾虹“五笔七墨”艺术理论的指导下进行创作实践从而提高自己对于笔墨的运用与表现能力是本课题的研究意义所在。本文以理论研究为出发点,以创作过程和笔墨实践过程为重点,具体分为三个部分。首先第一部分简述黄宾虹山水画笔墨发展历程和他在创作实践中总结出的五种笔法和七种墨法。第二部分为核心章节主要论述作品《峡谷流云》创作缘起和创作过程以及“五笔七墨”艺术理论对自己笔墨运用方面的指导与帮助。第三部分从取景构图,笔墨运用和色彩渲染三个方面总结自己的创作感悟与收获。希望通过在创作中践行“五笔七墨”艺术理论的同时能让我对中国画笔墨有更深的理解,也为日后的山水画创作打好坚实的基础。 

【文章来源】：湖南师范大学湖南省 211工程院校

【文章页数】：28 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《新安江舟中坐》黄宾虹

硕士学位论文2一．黄宾虹山水画理论中的“五笔七墨”黄宾虹的艺术之路经历了三个阶段：早期的师古人、中期的师造化和晚期在融汇贯通古人传统基础上结合自己丰富的写生经历形成的浑厚华滋的艺术风格。并且黄宾虹晚年总结出的五种笔法和七种墨法对后世产生极为深远的影响。1.黄宾虹山水画笔墨发展历程在六十岁以前黄宾虹的山水画作品大多以传统为主，在临摹古人作品时黄宾虹先生主张取众家之长为己有，取其精华，去其糟粕，不能一味临模并且从黄宾虹早年的一些临摹画稿中我们可以看出黄宾虹在临摹古画时十分注重画面中笔墨技法和线条的运用。这一时期黄宾虹受新安画派影响很深，作品多运用清新淡雅的墨色表现自然风光，并且相较于墨色的表现，黄宾虹更加注重笔法自然生动的变化，这一漫长的阶段被称之为“白宾虹”阶段（图1-1）。黄宾虹中期是以师造化为主。师造化是在师古人的基础上深入到大自然中，将传统笔墨技法与对大自然的真实感受相结合，形成自己的绘画风格。黄宾虹的写生有两个阶段：阶段一是写实写生，通过观察真实的自然景象，将师古人阶段所习得的笔墨技法运用于画面，客观地表现自然。阶段二是写意写生，也就是从早期的注重物象的造型与结构向追求作品的意境转变。这一阶段，强调写“意”，也是黄宾虹从真“景”到真“境”的转变时期。这一时期是黄宾虹绘画道路的转折阶段，绘画风格由早期的古朴简约逐渐向苍莽拙朴发展（图1-2）。图1-1《新安江舟中坐》黄宾虹图1-2《压波峰叠云》黄宾虹

《江行图》黄宾虹

【参考文献】：
硕士论文
[1]黄宾虹山水画“五笔七墨”研究[D]. 刘伟.曲阜师范大学 2018
[2]论黄宾虹“五笔七墨”说及绘画观[D]. 巩小波.河南师范大学 2011
[3]从“五笔七墨”说看黄宾虹的笔墨艺术[D]. 高源.东北师范大学 2007



本文编号：3520429