梁启超书法趣味观研究

发布时间：2022-01-09 07:52

　　十九世纪与二十世纪初,是中国学术文化发展演进的重要历史时期,也是中国现代美学的重要发展阶段,梁启超是这个时期重要的代表性人物。在政治与治学之余,书法成为梁启超一生难以割舍的爱好,梁氏在书法艺术上注入了许多精力,尤其在书法理论方面有着深刻的见解。与传统的书法史、书法品评和书法著录相比,梁启超站在一个美学家的立场对书法作深入的分析研究,拓宽了传统书学的研究视阈。研究梁启超的书法,他的美学思想是一个重要切入点,而梁启超美学思想的核心是“趣味主义”,因此本文从“趣味”的角度去研究梁启超的书法观,深入挖掘出梁氏书法观与传统书论相比较审美意识的变革、发展与创新,比如他所认识的书法的“四美”、“四派不可学”等,本文都将从“趣味”的角度去解读。 

【文章来源】：中国艺术研究院北京市

【文章页数】：49 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《峄山碑》中“之”字而另外一种“计白当黑”，是指整体章体的组合方式

10图2-1《峄山碑》中“之”字图2-2《三坟记》中“之”字而另外一种“计白当黑”，是指整体章法的空间构成。章法，也可以说是一种结体的组合方式。刘熙载在《书概》中说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。”①因此，线条之间的组合、排列关系在一幅作品中尤为重要，阿恩海姆的《艺术与视知觉》中还提到：“任何一个视觉形象（点、线、面）一定存在于某种背景之上，存在于与其他视觉形象的相互关系之中，它们都投射到眼中的视网膜上，作用于我们的感官，人们多看到的不是孤立的视觉元素，而是形与形，图与底的相互关系。”②相比之下，在整体章法内的空间布白变化，比每个结体內更加强烈。优秀的书法作品总是通过对整体的线条排列，黑白关系的处理来增强作品的视觉效果。并且，线与线之间的组合关系也是一种构成之美，因为在书法作品中，任何线条都不是孤立存在的。在线条内部，可以用“飞白”来表现这种关系，通过墨色的变化营造虚实对比。在每个结体中，线条的组合又可以形成这种疏密关系。通篇来看，线条的排布在作品中的作用更为重要，线条不同的疏密排布营造出不同的造型区域，让读者更深刻地感受这种章法变化的丰富性与生动性。除了不同作品，不同个体对“线”诠释不同所体现的趣味性外，因为个体情感的差异，对“线”的表达是不同的，所营造的趣味亦不同。就个体而言，每个人不同时① [清]刘熙载，《书概》，《历代书法论文逊，上海书画出版社2012年版，第710页。 ② [德]鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，孟沛欣译，四川人民出版1983年版，第69页。

《颜勤礼碑跋》


本文编号：3578279