解析我的系列创作《怒放的生命》
发布时间：2020-12-13 11:29
绘画在人类的艺术发展中经历了几千年的时间,衍生出了众多派别门类,在创作手法、工具、材料以及途径上,人们都力求创新。但不论是现代或是古代,具象还是抽象,在长时间演变发展过程中,绘画艺术唯一不变的,便是对于个人思想的表达和对人类内心和整个世界的认知。而这在绘画创作中也是最重要的一部分,可以说是一幅绘画作品中的灵魂。创作一幅作品不是简单的临摹复制绘画对象,在创作过程不仅要注重画面构成、色调运用、绘画技法,更要注重情感的表达。在确定选题后,想表达什么样的精神指向意义是绘画创作中需首要明确的。《怒放的生命》系列作品创作的重点就是放在精神指向意义表达上,在确定“向日葵”作为本次创作的题材后,通过对“向日葵”的了解和观察,本人分别从创作源起、构图形式、画面表现手法、精神指向意义、情感表达等方面对《怒放的生命》系列创作作品的过程进行阐述。在绘画创作过程中用朴素的绘画语言,生动且富有创意的画面来表现“向日葵”这种植物的美感以及它所传达出的精神指向意义。画面以“向日葵”为主要内容并占据了画面大量的空间,用即将枯萎的向日葵作为创作基础,将个人情感放大,使作品更贴近现代绘画。“向日葵”这一题材值得观赏的并不是...
【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省
【文章页数】：27 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
塞尚《两个花瓶》Picture2-1twovasesbyCezanne
哈尔滨师范大学硕士学位论文-2-第二章《怒放的生命》系列作品的创作源起《怒放的生命》系列作品展示了东北向日葵的生长形态，提取出了植物独有的特征及状态。其中既对植物本身进行了阶段性的概括，也对植物内在的品质赋予了其相应的象征意义。对于本人来说，不断的创新更是一种历练。在作品创作初期，水彩画的表现形式和画面的布局结构让本人深感困惑，而借鉴和研究大量的艺术作品之后，便似有了醍醐灌顶之悟。一、塞尚、梵高的作品借鉴在进行创作之前，本人临摹了塞尚和梵高两位艺术家经典作品，在临摹过程中增强了绘画实践能力并获得创作灵感。他们都是后印象派的经典代表人物，正值十九世纪六七十年代的法国，当时的艺术家们将艺术创作的眼光转向了自然风光和静物当中，并且更加注重于对于事物的真实感受，在画布上记录并表达出实物在人心中所产生的主观印象。他们的作品中运用了非常丰富的色彩，同时也赋予了作品一些象征的意义和概念。图2-1塞尚《两个花瓶》图2-2梵高《向日葵》Picture2-1twovasesbyCezannePicture2-2vangogh"ssunflowers提起塞尚，人们首先想到的就是“现代艺术之父”，他的作品大都是自身对于艺术的主观表达，并且强调绘画色彩的客观真实性，注重绘画画面的形式构成，画面表现出结实的几何体感。他主张艺术创作应勇敢的脱离西方传统艺术，并非盲目的复制自然、复制现实。如图2-1所示画面中的色彩独特、大胆，主观色彩浓烈，区别于和同一时期强调客观色彩的画家，把每个花卉部分表现得都很均衡。在他的花卉创作中冷色调的蓝色与绿色倾向于后退，暖色调的红色与橘色等倾向
第三章系列创作《怒放的生命》的创作过程-5-第三章系列创作《怒放的生命》的创作过程《怒放的生命》系列作品从搜集和整理素材开始，对于向日葵的画面布局及颜色特征有了大致的概括和把握，而后又对植物品性及精神形象进行深入探究，在创作过程中将花瓣和叶子的画法进行了主观表达，并用浓淡干湿的色彩强调了此阶段植物的状态，将枯萎的向日葵呈现出新的生命和热情。一、素材的选取一幅绘画创作是从选题和素材收集开始的。确定选题后，本人搜集了大量向日葵并制作成干花，观察其蜕变过程并拍摄下来，把拍摄下来的素材进行整理。在起稿过程中对素材进行大量的取舍和重构，归纳构思画面整体布局，对画面进行合理改变，将向日葵进行主观得安排和组合，注重分清画面主次关系，这样能初步完成一幅绘画基调的奠定，对整幅绘画创作成稿效果把握程度会更高。这些都是绘画创作非常重要的步骤。向日葵的颜色不只有黄色，还有偏白色、紫红色等，本人创作时六幅作品还是以向日葵最为经典的金黄色作为画面的主色，在搜集资料和整理资料时主要就向日葵花卉的形态和细节特点两方面，在具体创作过程中又细化了颜色倾向，并辅以绿色系来搭配。其次，向日葵的花头数量以及叶子的形态疏密、走向等在细节上也做了区分，如图3-1、图3-2所示对向日葵花头图3-1《怒放的生命6》图3-2《怒放的生命7》Picture3-1"lifeinfullbloom6"Picture3-2"lifeinfullbloom7"花叶进行不同的布局，根据画面需要合理改变布局、绘画方法、色调倾向和构图形式。图3-1主要利用三朵向日葵进行创作，构图上设计成一个葵花头在上两个葵花头在下的三角形构图，葵叶部分处理成冷色调，主要用绿色和蓝色表现。图
【参考文献】：
期刊论文
[1]从“构形”到“构成”:基于审美构形的立体构成教学研究[J]. 黄晗. 艺术工作. 2018(06)
[2]语言与观念的切换——我在水彩创作中的思考[J]. 赵龙. 美术. 2017(12)
[3]重新理解媒介——当代水彩画的创作与思考[J]. 赵龙. 美术. 2017(06)
[4]重塑水彩风景艺术的民族精神[J]. 孟宪德. 美术观察. 2013(07)
[5]谈对水彩画创作的认识[J]. 王强. 艺术科技. 2013(04)
[6]把艺术当成一种信仰[J]. 陈坚. 美术观察. 2011(03)
[7]对当代中国水彩画艺术问题的思考[J]. 陈坚. 美术. 2010(06)
[8]关于增强学生水彩画创作能力的思考[J]. 赵龙,付宁华. 华章. 2009 (10)
硕士论文
[1]论照片在当代绘画中的运用[D]. 申大鹏.天津美术学院 2009
[2]论色调在绘画中的应用[D]. 唐婧.西北民族大学 2006
本文编号：2914478
【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省
【文章页数】：27 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
塞尚《两个花瓶》Picture2-1twovasesbyCezanne
哈尔滨师范大学硕士学位论文-2-第二章《怒放的生命》系列作品的创作源起《怒放的生命》系列作品展示了东北向日葵的生长形态，提取出了植物独有的特征及状态。其中既对植物本身进行了阶段性的概括，也对植物内在的品质赋予了其相应的象征意义。对于本人来说，不断的创新更是一种历练。在作品创作初期，水彩画的表现形式和画面的布局结构让本人深感困惑，而借鉴和研究大量的艺术作品之后，便似有了醍醐灌顶之悟。一、塞尚、梵高的作品借鉴在进行创作之前，本人临摹了塞尚和梵高两位艺术家经典作品，在临摹过程中增强了绘画实践能力并获得创作灵感。他们都是后印象派的经典代表人物，正值十九世纪六七十年代的法国，当时的艺术家们将艺术创作的眼光转向了自然风光和静物当中，并且更加注重于对于事物的真实感受，在画布上记录并表达出实物在人心中所产生的主观印象。他们的作品中运用了非常丰富的色彩，同时也赋予了作品一些象征的意义和概念。图2-1塞尚《两个花瓶》图2-2梵高《向日葵》Picture2-1twovasesbyCezannePicture2-2vangogh"ssunflowers提起塞尚，人们首先想到的就是“现代艺术之父”，他的作品大都是自身对于艺术的主观表达，并且强调绘画色彩的客观真实性，注重绘画画面的形式构成，画面表现出结实的几何体感。他主张艺术创作应勇敢的脱离西方传统艺术，并非盲目的复制自然、复制现实。如图2-1所示画面中的色彩独特、大胆，主观色彩浓烈，区别于和同一时期强调客观色彩的画家，把每个花卉部分表现得都很均衡。在他的花卉创作中冷色调的蓝色与绿色倾向于后退，暖色调的红色与橘色等倾向
第三章系列创作《怒放的生命》的创作过程-5-第三章系列创作《怒放的生命》的创作过程《怒放的生命》系列作品从搜集和整理素材开始，对于向日葵的画面布局及颜色特征有了大致的概括和把握，而后又对植物品性及精神形象进行深入探究，在创作过程中将花瓣和叶子的画法进行了主观表达，并用浓淡干湿的色彩强调了此阶段植物的状态，将枯萎的向日葵呈现出新的生命和热情。一、素材的选取一幅绘画创作是从选题和素材收集开始的。确定选题后，本人搜集了大量向日葵并制作成干花，观察其蜕变过程并拍摄下来，把拍摄下来的素材进行整理。在起稿过程中对素材进行大量的取舍和重构，归纳构思画面整体布局，对画面进行合理改变，将向日葵进行主观得安排和组合，注重分清画面主次关系，这样能初步完成一幅绘画基调的奠定，对整幅绘画创作成稿效果把握程度会更高。这些都是绘画创作非常重要的步骤。向日葵的颜色不只有黄色，还有偏白色、紫红色等，本人创作时六幅作品还是以向日葵最为经典的金黄色作为画面的主色，在搜集资料和整理资料时主要就向日葵花卉的形态和细节特点两方面，在具体创作过程中又细化了颜色倾向，并辅以绿色系来搭配。其次，向日葵的花头数量以及叶子的形态疏密、走向等在细节上也做了区分，如图3-1、图3-2所示对向日葵花头图3-1《怒放的生命6》图3-2《怒放的生命7》Picture3-1"lifeinfullbloom6"Picture3-2"lifeinfullbloom7"花叶进行不同的布局，根据画面需要合理改变布局、绘画方法、色调倾向和构图形式。图3-1主要利用三朵向日葵进行创作，构图上设计成一个葵花头在上两个葵花头在下的三角形构图，葵叶部分处理成冷色调，主要用绿色和蓝色表现。图
【参考文献】：
期刊论文
[1]从“构形”到“构成”:基于审美构形的立体构成教学研究[J]. 黄晗. 艺术工作. 2018(06)
[2]语言与观念的切换——我在水彩创作中的思考[J]. 赵龙. 美术. 2017(12)
[3]重新理解媒介——当代水彩画的创作与思考[J]. 赵龙. 美术. 2017(06)
[4]重塑水彩风景艺术的民族精神[J]. 孟宪德. 美术观察. 2013(07)
[5]谈对水彩画创作的认识[J]. 王强. 艺术科技. 2013(04)
[6]把艺术当成一种信仰[J]. 陈坚. 美术观察. 2011(03)
[7]对当代中国水彩画艺术问题的思考[J]. 陈坚. 美术. 2010(06)
[8]关于增强学生水彩画创作能力的思考[J]. 赵龙,付宁华. 华章. 2009 (10)
硕士论文
[1]论照片在当代绘画中的运用[D]. 申大鹏.天津美术学院 2009
[2]论色调在绘画中的应用[D]. 唐婧.西北民族大学 2006
本文编号：2914478
本文链接：https://www.wllwen.com/wenyilunwen/huanjingshejilunwen/2914478.html
