中国工笔重彩人物画装饰性绘画语言探究

发布时间：2021-06-30 13:46

　　每一种绘画艺术都有属于自己的绘画艺术语言,以此作为传达审美的途径,中国工笔人物画也一样。从战国时期出现至两宋臻于巅峰,再到当下的悠久发展历史,孕育出其独特的绘画艺术语言。受古代哲学思想的影响,中国传统工笔人物画崇尚“气韵生动”“以形写神”等传统绘画美学思想,因而工笔人物画中的艺术形象,多通过意象造型、富有韵律感的线条、平面化的构图以及主观性的色彩等装饰性元素和表现手法来塑造风格迥异、丰富多元的人物形象。其中的装饰性元素所呈现的艺术效果,冲击着人们对传统的印象。这种冲击主要体现在线条、构图、色彩、人物造型以及新材料和新技法的运用等方面,这也是本文所论述的工笔重彩人物画中特点鲜明的装饰性绘画语言的主要探究内容。 

【文章来源】：中国艺术研究院北京市

【文章页数】：45 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

敦煌壁画《九色鹿》的需求从而增强了形式

术效果。当代中国工笔人物画的装饰性是在继承中国传统绘画艺术和其他装饰艺术的基础上发展而来的。对于中国传统绘画艺术而言，写实与变形二者是相辅相成，相互转化的。它是在尊重客观自然的基础上，注重气韵、神似，讲求概括，在造型上追求夸张、变形的形式美感和装饰效果。最有代表性的当属中国文化艺术瑰宝敦煌莫高窟了。敦煌壁画中的人物、动物、植物等艺术形象穿越千年仍然发挥其艺术特色。敦煌壁画中的飞天形象，以形态各异的舞姿漫天飞舞，绫罗绸缎所形成飘动的感觉，如此真实。虽然他们是古人臆想出来的美好图1-2敦煌壁画《飞天》神仙形象，但是古代画工通过夸张和变形的手法表达出一种造型的独有趣味。造型的夸张、色彩的搭配无不显示出中国壁画独有的装饰美感。

图就能够体现出来，比如优秀的画家会思考画面主题与背景所形成的比例关系，为突出画面意境，要适当地将景或物进行遮挡，形成呼应的关系。这种构图上的安排是形成画面主次分明，节奏感与跳跃性强的关键所在。装饰性构图与传统相比，最显著、直观的不同点是画面所要表达的内容、画面布局不再受限。当代画家勇于尝试将所需的素材加以整合归纳，为达到烘托意境的艺术效果，画家还通过对主观意象的强调，将相关形象进行意境上的统一渲染。如画家张见的作品《2002之秋》中，主题人物与背景处于同一个画面中，人物占据图1-3张见《2002之秋》主体位置体量夸大，而背景向后推移缩小，并且形成另外一个空间。人物的肌肤、头发、服装统一在一个色彩体系内，画面中的白云、草地、电线杆等以点、线的形式穿插在各个分割的小的构图当中，相辅相成，增强画面的韵律美和节奏感。（一）空间分割与组合空间的分割与组合是当代中国工笔人物画家常用的构图方式。在正式绘画前的起稿阶段，画家为了突出主题，增强画面的形式美感，会将画面内容进行分拣、取舍、提炼重新安排，使画面更能凸显绘画的主题。有的画家在运用现代的构图样式的同时，结合传统的“S”型或“之”字型曲线的韵律美感，以及三角形、方形等西方构图样式来突出作品主题。例如当代著名工笔人物画家何家英、高云合作的工笔重彩人物画《魂系马嵬坡》，从画面的构图中，画家则把主体人物安

【参考文献】：
期刊论文
[1]简论当代工笔画的装饰性色彩[J]. 李晴.  四川文理学院学报. 2014(02)
[2]试论敦煌早期壁画的线描艺术[J]. 沈淑萍.  敦煌研究. 2010(02)
[3]论中国古代人物画的形式美[J]. 王潇莎.  西华师范大学学报(哲学社会科学版). 2005(02)
[4]工笔重彩与时代精神[J].   美术. 1961(03)

博士论文
[1]中国人物画造型研究[D]. 顾迎庆.中国美术学院 2010

硕士论文
[1]论工笔人物画的装饰性色彩[D]. 陈路遥.苏州大学 2017
[2]论中国画色彩与西方绘画色彩比较[D]. 王欣.哈尔滨师范大学 2012
[3]关于工笔画材料与制作技法的思考[D]. 张津津.东北师范大学 2007



本文编号：3257856