没骨画在小学课程中的分段式教学实践研究
发布时间：2021-01-03 00:43
为响应习总书记提出的文化自信,在小学阶段开设中国画,传承中国的文化精髓和发展传统艺术是非常必要的。没骨画介于工笔与写意之间,它不似写意对笔墨有着极强的功底要求,不似工笔对时间有着极高的要求,适合在上课时间少且课程相对分散的小学课堂中开展。写意没骨对用笔用墨的追求,对培养学生的笔墨感知能力有着极大的推进作用;工笔没骨对物体造型要求准确,对培养与提升学生的观察能力、造型能力等有着积极的推动作用;“撞水”、“撞粉”等技法产生的偶然性效果,对培养小学生的创作力等有着促进作用;没骨画与西方绘画的部分相似性等对中国画的中西结合探讨、传承与创新等都有着极大的帮助。笔者前期在以成都市、高新区牵头的《没骨画在中小学中的课程建构》课题研究中,就已开始将没骨画在小学课程中进行推广。通过前期的实践教学,笔者了解到中国画教学在小学课程中,因为教材内容、教学时间等连贯性不足,国画课程开设工具繁杂、教师基本功要求高等问题在小学课程中难以开展。针对本区学情,市、区多次组织教师没骨画培训、各类活动等提升教师水平,号召每个学校开设专门的国画教室等。在基于学生发展的前提下,重点研究没骨画在小学课程中的开设。笔者结合本校学情...
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：75 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《鹳鱼石斧彩陶缸》
董其昌《仿唐杨升峒关蒲雪图》
经过徐崇嗣的发展与创新,没骨画在中国绘画的历史舞台上有了一定的地位和基础。南宋时期出现的梁楷、米友仁等让没骨画得到进一步的发展,梁楷称为没骨人物发展第一人可谓当之无愧。作品《泼墨仙人图》(图1-3)中,简简单单的些许笔墨将人物的天真烂漫气质呈现于画中。其作品的另一个亮点在于“写”与“没”之间,也成为了写意人物的一盏明灯,为没骨画和写意的联系作出了贡献。宋代书画家米莆的大儿子米友仁,继承了父亲的“米点触”。这一技法不仅是山水画的创新,更是没骨山水的一个新起点。唐宋时期没骨画的技法趋于成熟,明清时期蓝瑛、董其昌、悍寿平、任伯年等人的出现,没骨画得到再一次发展。唐宋明清之间的没骨画变革和当时的画家推崇的“气韵生动、应物象形、骨法用笔……”的六法有着巨大联系。六法之中提到的“用笔”和后来所提的“用墨”达到了不可逾越的高度。在笔墨备受推崇的环境下,精于工细直以色彩图之的没骨自然备受冷遇,学者寥寥。清初的画坛弥漫着“摹古”的风气,看着前人的画不肯向前,被称作“清初六大家”的恽南田尝试“色染水晕法”,他的画面尝试将墨当作一种色彩,在色彩中加入水,使画面中不仅只出现色彩,变化丰富。这种方法在传统的基础上发展了新的没骨花鸟技法,恽南田“一洗时习,别开生面”的“没骨图”在表现物体色彩变化时又表现出物体的质感与美感。色彩丰富让人们觉得有趣、新鲜,让沉寂已久的没骨画再一次在画坛绽放。在恽寿平的影响下,二十世纪初“岭南画派”的领军人物居巢和居廉在熟宣上不用双勾勾勒物体轮廓,将色彩、墨、水混合,通过晕染勾勒深浅,墨、水、色层层相撞积累并用。此法被人们称为“撞水撞粉”。而“撞”,正体现出没骨画法的精髓。没骨画中的撞水、撞粉的技法,就是画面中画上墨和水色之后,在墨、水未干时画上水和“粉”色,粉就是白粉和矿物色,通过有技巧的撞,在画面干了后,水色和墨会被粉色挤到边缘,形成一种类似于勾线的肌理,生动且富有变化。此法要求在塑造物象时对于色、粉把握恰到好处,在保持一种灵动的画面效果时,还能塑造出饱和的物体形象,最后通过立粉、分染等技法调整收尾,把“工”与“写”的技法优势结合在一起,现代没骨画的发展开辟了一条新的道路。
【参考文献】：
期刊论文
[1]从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J]. 尹少淳. 美术观察. 2017(04)
[2]中国画在小学阶段的教学试想[J]. 胡祥珍. 新课程(小学). 2016(03)
[3]文化·核心素养·美术教育——围绕核心素养的思考[J]. 尹少淳. 教育导刊. 2015(09)
[4]没骨的现代意义[J]. 林若熹. 美术观察. 2004(04)
[5]传统中国画的分类及欣赏[J]. 刘太雷. 美与时代(下半月). 2002(05)
[6]没骨画初探[J]. 张光明. 山东教育学院学报. 2000(05)
硕士论文
[1]中国工笔没骨画与西方水彩画表现性差异研究[D]. 张欣.贵州师范大学 2017
[2]论没骨画—在颠覆中传承[D]. 胡晓岩.燕山大学 2016
[3]没骨法对个人创作的启发与实践[D]. 胡晨璐.苏州大学 2014
[4]儿童绘本创作方法研究[D]. 韦思哲.武汉理工大学 2014
[5]小学绘本课程与教学的研究[D]. 李悦雯.华东师范大学 2013
[6]现代没骨画—东方绘画的新表现[D]. 金璐.西安美术学院 2013
[7]明清没骨画对当代没骨画发展的影响[D]. 王建明.北京服装学院 2012
[8]浅议中国没骨画的传承与发展[D]. 于洋.中央美术学院 2011
[9]没骨画研究与我的创作[D]. 王晶.首都师范大学 2011
[10]培养中小学生创造力的中国画教学研究[D]. 朱传斌.华东师范大学 2010
本文编号：2953969
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：75 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《鹳鱼石斧彩陶缸》
董其昌《仿唐杨升峒关蒲雪图》
经过徐崇嗣的发展与创新,没骨画在中国绘画的历史舞台上有了一定的地位和基础。南宋时期出现的梁楷、米友仁等让没骨画得到进一步的发展,梁楷称为没骨人物发展第一人可谓当之无愧。作品《泼墨仙人图》(图1-3)中,简简单单的些许笔墨将人物的天真烂漫气质呈现于画中。其作品的另一个亮点在于“写”与“没”之间,也成为了写意人物的一盏明灯,为没骨画和写意的联系作出了贡献。宋代书画家米莆的大儿子米友仁,继承了父亲的“米点触”。这一技法不仅是山水画的创新,更是没骨山水的一个新起点。唐宋时期没骨画的技法趋于成熟,明清时期蓝瑛、董其昌、悍寿平、任伯年等人的出现,没骨画得到再一次发展。唐宋明清之间的没骨画变革和当时的画家推崇的“气韵生动、应物象形、骨法用笔……”的六法有着巨大联系。六法之中提到的“用笔”和后来所提的“用墨”达到了不可逾越的高度。在笔墨备受推崇的环境下,精于工细直以色彩图之的没骨自然备受冷遇,学者寥寥。清初的画坛弥漫着“摹古”的风气,看着前人的画不肯向前,被称作“清初六大家”的恽南田尝试“色染水晕法”,他的画面尝试将墨当作一种色彩,在色彩中加入水,使画面中不仅只出现色彩,变化丰富。这种方法在传统的基础上发展了新的没骨花鸟技法,恽南田“一洗时习,别开生面”的“没骨图”在表现物体色彩变化时又表现出物体的质感与美感。色彩丰富让人们觉得有趣、新鲜,让沉寂已久的没骨画再一次在画坛绽放。在恽寿平的影响下,二十世纪初“岭南画派”的领军人物居巢和居廉在熟宣上不用双勾勾勒物体轮廓,将色彩、墨、水混合,通过晕染勾勒深浅,墨、水、色层层相撞积累并用。此法被人们称为“撞水撞粉”。而“撞”,正体现出没骨画法的精髓。没骨画中的撞水、撞粉的技法,就是画面中画上墨和水色之后,在墨、水未干时画上水和“粉”色,粉就是白粉和矿物色,通过有技巧的撞,在画面干了后,水色和墨会被粉色挤到边缘,形成一种类似于勾线的肌理,生动且富有变化。此法要求在塑造物象时对于色、粉把握恰到好处,在保持一种灵动的画面效果时,还能塑造出饱和的物体形象,最后通过立粉、分染等技法调整收尾,把“工”与“写”的技法优势结合在一起,现代没骨画的发展开辟了一条新的道路。
【参考文献】：
期刊论文
[1]从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J]. 尹少淳. 美术观察. 2017(04)
[2]中国画在小学阶段的教学试想[J]. 胡祥珍. 新课程(小学). 2016(03)
[3]文化·核心素养·美术教育——围绕核心素养的思考[J]. 尹少淳. 教育导刊. 2015(09)
[4]没骨的现代意义[J]. 林若熹. 美术观察. 2004(04)
[5]传统中国画的分类及欣赏[J]. 刘太雷. 美与时代(下半月). 2002(05)
[6]没骨画初探[J]. 张光明. 山东教育学院学报. 2000(05)
硕士论文
[1]中国工笔没骨画与西方水彩画表现性差异研究[D]. 张欣.贵州师范大学 2017
[2]论没骨画—在颠覆中传承[D]. 胡晓岩.燕山大学 2016
[3]没骨法对个人创作的启发与实践[D]. 胡晨璐.苏州大学 2014
[4]儿童绘本创作方法研究[D]. 韦思哲.武汉理工大学 2014
[5]小学绘本课程与教学的研究[D]. 李悦雯.华东师范大学 2013
[6]现代没骨画—东方绘画的新表现[D]. 金璐.西安美术学院 2013
[7]明清没骨画对当代没骨画发展的影响[D]. 王建明.北京服装学院 2012
[8]浅议中国没骨画的传承与发展[D]. 于洋.中央美术学院 2011
[9]没骨画研究与我的创作[D]. 王晶.首都师范大学 2011
[10]培养中小学生创造力的中国画教学研究[D]. 朱传斌.华东师范大学 2010
本文编号：2953969
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