颜文樑水彩艺术研究
发布时间：2021-01-16 12:06
颜文樑是中国近现代著名画家、美术教育家与理论家,著有《美术用透视》、《色彩琐谈》、《颜文樑画集》等出版物。本文主要从颜文樑1912年至1928年的早期水彩作品角度进行研究分析,探究颜文樑水彩画创作题材、作品特色及对中国水彩画史做出的努力与贡献。第一章从颜文樑生活时代的角度解读其创作水彩画的背景,并对其水彩作品的年份、尺寸、款识、钤印及收藏地作了全面的梳理,为下文做好铺垫。第二章主要讨论了颜文樑水彩画创作的题材,从人物、风景、室内创作入手探究其水彩作品由稚嫩走向成熟的过程。第三章则着重研究颜文樑水彩画的艺术特色,可知其作品在描绘真实生活的基础上追求美的表现力,风格细腻而写实;颜文樑善于揣摩各种物象上的光线,对画面中的和谐色彩的运用进行了科学的探究,均衡的把握了西方水彩画与东方意蕴的完美结合。第四章得出颜文樑对中国近现代水彩画的贡献,他不仅是实践者,更是引进者和传播者,对中国近现代水彩画的发展有着筚路蓝缕之功。
【文章来源】：江西师范大学江西省
【文章页数】：49 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《祖姨母》颜文樑水彩画1912年17.6×12.1cm
集中于人物及茶几之上，其他地方皆为昏暗。陈晋甫身着长衫，表情严肃，手持羽毛扇端坐茶几之旁。脸部及长衫光影变化丰富，细腻写实，相比对手部的描绘则浅显粗糙，与画面极为不相称。而从对茶几上的瓷杯、瓷壶及铜质烟壶极为逼真的描绘中，却又不难看出作者的写实能力已非常厉害。这是这幅作品最为矛盾也是最令人迷惑的地方。《祖姨母》和《岳父》中人物皆占画面中大部分空间，成为了视觉趣味中心，人物比例协调，脸部及衣褶的刻画精细，显示出作者对光影捕捉的即兴能力。与上述两幅人物肖像画不同，作品《滑稽少年图》（图2-2）是一跨界商业之作，时为《时报》主笔人金崧芩①所作月份牌性质的水彩画作品之一。《滑稽少年》在钱伯城所作《颜文樑先生年谱》②中对此画略有提及，“是年1917年又为《滑稽杂志》制封面，画一人捏鼻作滑稽状,与先生所画月份牌,同为少年随俗之作。”③。但研究者秦瑞丽在《颜文樑早期人物画作品新解》中对钱伯城将其列为1917年这个年份所作提出质疑，根据秦瑞丽的分析认为《滑稽少年》至少在1913年之前所绘制。而笔者通过查阅晚清民国时期报刊杂志，亦得出水彩滑稽少年图为1913年出刊的《滑稽杂志》第二期封面，并有图像佐证，故笔者较为认同《滑①金崧岑（1873－1947），名懋基，又名天翮，苏州人，时为《时报》主笔，与曾朴共同创作《孽海花》，组织同里自治学社，组织雪耻学会。②钱伯城.《观景楼杂著》.沈阳：辽宁教育出版社，1998.页364－411。③钱伯城.《观景楼杂著》.沈阳：辽宁教育出版社，1998.页377。图2-2《滑稽少年》颜文樑水彩画1913年
硕士学位论文12的影响，此时的颜文樑已经能较好的运用明暗和透视的知识，他的风景画面表现真实细腻、层次丰富，并运用碎笔进行点缀，设色精致。其中《平湖秋月》、《六合挂帆》、《敌楼夜月》、《兰溪返棹》中水面在水平方向后方延伸,营造出的咫尺千里，无穷深远的广袤空间；《天平初夏》（图2-3）中台阶和地面所铺砖块所体现的“渐远渐斜、“渐远渐短”的透视基本法则的合理运用；《邓尉探海》、《柳浪闻莺》、《冷泉品茗》中蜿蜒绵长通向远方的路径；这些水彩风景中，房屋、树木、叶丛皆表现的层次分明，画面真实且细致，从中可以看出当时颜文樑对透视学已进行了一定的研究。但是，《兰溪返棹》中整幅画明显是一个一点透视的画面，江水两岸房屋的透视灭点却没有统一；《天平初夏》中亭子和几组人物的灭点没有处在同一视平线上，说明颜文樑对透视学还处于一个探索的过程。再观察这几幅作品中对明暗关系的塑造,《冷泉品茗》、《湖亭冬雪》中对倒影层次的渲染，《天平初夏》中斑驳参差的阳光和阴影的描绘；《敌楼夜月》、《平湖秋月》中朦胧皎洁的月光，都能利用色彩中的对比以及色阶层次的微妙变化表现出来，显示出颜文樑对明暗光影统一较早期人物水彩作品有了更深的认识。但是也存在某些局部光源散乱，树木的迎光面和背光面关系略显生涩，又表明了画家对色彩明暗光影关系的研究还处在摸索中。这些水彩风景作品显示了颜文樑对西方古典主义绘画，特别是荷兰风景画派中的严谨和写实的风格的吸收。同时也能看出他并没有对实景事无巨细的照搬照抄，而在一定程度上结合了东方审美中赋予理想化的元素。1965年所作《秋之诗》，是其72岁高龄时所作，属自留学归来后所作相当罕见的风景水彩画作品，这个时候颜文樑对色彩的运用已相当?
【参考文献】：
期刊论文
[1]水彩特殊技法在教学中的运用及评价[J]. 李梦璋. 艺海. 2008(04)
[2]画坛楷模——悼念颜文梁先生[J]. 肖峰. 新美术. 1988(03)
[3]颜文樑的油画技法[J]. 费以复. 新美术. 1981(02)
[4]颜老夫子——记我国著名画家和美术教育家颜文樑先生[J]. 金冶. 新美术. 1981(02)
博士论文
[1]道家思想与中国园林艺术精神[D]. 孙宗美.暨南大学 2010
硕士论文
[1]绘画与现实—颜文樑绘画风格探析[D]. 未安林.中国艺术研究院 2013
[2]水彩风景画意境营造及教学[D]. 肖晟.湖南师范大学 2001
本文编号：2980800
【文章来源】：江西师范大学江西省
【文章页数】：49 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《祖姨母》颜文樑水彩画1912年17.6×12.1cm
集中于人物及茶几之上，其他地方皆为昏暗。陈晋甫身着长衫，表情严肃，手持羽毛扇端坐茶几之旁。脸部及长衫光影变化丰富，细腻写实，相比对手部的描绘则浅显粗糙，与画面极为不相称。而从对茶几上的瓷杯、瓷壶及铜质烟壶极为逼真的描绘中，却又不难看出作者的写实能力已非常厉害。这是这幅作品最为矛盾也是最令人迷惑的地方。《祖姨母》和《岳父》中人物皆占画面中大部分空间，成为了视觉趣味中心，人物比例协调，脸部及衣褶的刻画精细，显示出作者对光影捕捉的即兴能力。与上述两幅人物肖像画不同，作品《滑稽少年图》（图2-2）是一跨界商业之作，时为《时报》主笔人金崧芩①所作月份牌性质的水彩画作品之一。《滑稽少年》在钱伯城所作《颜文樑先生年谱》②中对此画略有提及，“是年1917年又为《滑稽杂志》制封面，画一人捏鼻作滑稽状,与先生所画月份牌,同为少年随俗之作。”③。但研究者秦瑞丽在《颜文樑早期人物画作品新解》中对钱伯城将其列为1917年这个年份所作提出质疑，根据秦瑞丽的分析认为《滑稽少年》至少在1913年之前所绘制。而笔者通过查阅晚清民国时期报刊杂志，亦得出水彩滑稽少年图为1913年出刊的《滑稽杂志》第二期封面，并有图像佐证，故笔者较为认同《滑①金崧岑（1873－1947），名懋基，又名天翮，苏州人，时为《时报》主笔，与曾朴共同创作《孽海花》，组织同里自治学社，组织雪耻学会。②钱伯城.《观景楼杂著》.沈阳：辽宁教育出版社，1998.页364－411。③钱伯城.《观景楼杂著》.沈阳：辽宁教育出版社，1998.页377。图2-2《滑稽少年》颜文樑水彩画1913年
硕士学位论文12的影响，此时的颜文樑已经能较好的运用明暗和透视的知识，他的风景画面表现真实细腻、层次丰富，并运用碎笔进行点缀，设色精致。其中《平湖秋月》、《六合挂帆》、《敌楼夜月》、《兰溪返棹》中水面在水平方向后方延伸,营造出的咫尺千里，无穷深远的广袤空间；《天平初夏》（图2-3）中台阶和地面所铺砖块所体现的“渐远渐斜、“渐远渐短”的透视基本法则的合理运用；《邓尉探海》、《柳浪闻莺》、《冷泉品茗》中蜿蜒绵长通向远方的路径；这些水彩风景中，房屋、树木、叶丛皆表现的层次分明，画面真实且细致，从中可以看出当时颜文樑对透视学已进行了一定的研究。但是，《兰溪返棹》中整幅画明显是一个一点透视的画面，江水两岸房屋的透视灭点却没有统一；《天平初夏》中亭子和几组人物的灭点没有处在同一视平线上，说明颜文樑对透视学还处于一个探索的过程。再观察这几幅作品中对明暗关系的塑造,《冷泉品茗》、《湖亭冬雪》中对倒影层次的渲染，《天平初夏》中斑驳参差的阳光和阴影的描绘；《敌楼夜月》、《平湖秋月》中朦胧皎洁的月光，都能利用色彩中的对比以及色阶层次的微妙变化表现出来，显示出颜文樑对明暗光影统一较早期人物水彩作品有了更深的认识。但是也存在某些局部光源散乱，树木的迎光面和背光面关系略显生涩，又表明了画家对色彩明暗光影关系的研究还处在摸索中。这些水彩风景作品显示了颜文樑对西方古典主义绘画，特别是荷兰风景画派中的严谨和写实的风格的吸收。同时也能看出他并没有对实景事无巨细的照搬照抄，而在一定程度上结合了东方审美中赋予理想化的元素。1965年所作《秋之诗》，是其72岁高龄时所作，属自留学归来后所作相当罕见的风景水彩画作品，这个时候颜文樑对色彩的运用已相当?
【参考文献】：
期刊论文
[1]水彩特殊技法在教学中的运用及评价[J]. 李梦璋. 艺海. 2008(04)
[2]画坛楷模——悼念颜文梁先生[J]. 肖峰. 新美术. 1988(03)
[3]颜文樑的油画技法[J]. 费以复. 新美术. 1981(02)
[4]颜老夫子——记我国著名画家和美术教育家颜文樑先生[J]. 金冶. 新美术. 1981(02)
博士论文
[1]道家思想与中国园林艺术精神[D]. 孙宗美.暨南大学 2010
硕士论文
[1]绘画与现实—颜文樑绘画风格探析[D]. 未安林.中国艺术研究院 2013
[2]水彩风景画意境营造及教学[D]. 肖晟.湖南师范大学 2001
本文编号：2980800
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