工笔花鸟画中的色彩情感表现 ——以我的毕业创作为例

发布时间：2021-01-22 08:49

　　色彩在绘画中的丰富表现力是观者和画者精神沟通的纽带。在美术史中,艺术家对色彩的表现各有差异。在色彩情感表现方面,中西方绘画有着不同的表达方式。中国传统绘画中色彩的象征性、装饰性等的表现,受其中国传统哲学、美学的影响较深。西方绘画色彩不仅有固有色的表现,还有丰富光源色、冷暖色以及环境色的运用。当代工笔艺术家在继承传统绘画色彩的基础上,重视与西方绘画色彩理念的融合,将色彩情感作为重要的画面表现因素。本文通过简要梳理中国传统绘画色彩、西方绘画色彩与当代绘画色彩的表现,探讨在绘画中色彩的情感表达。文中通过借鉴和学习优秀工笔画家们对色彩情感表现方法,结合自己的毕业创作,力图通过实践来提升对色彩情感的认识,创作出更加满意的作品。 

【文章来源】：江西师范大学江西省

【文章页数】：43 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《鹳鱼石斧彩陶缸》

工笔花鸟画中的色彩情感表现—以我的毕业创作为例3染法及勾勒填色法，使画面色彩层次感和表现对象质感更加强烈生动。画面中人物身份的高低贵贱采用不同颜色来表现，身份高贵的主要人物衣着以红色和黄色描绘，次要人物用灰色、白色等素色描绘。画面中黑白马匹搭配和青绿色背景山水树石的处理使整幅画面层次分明、色彩丰富而统一，充分的将《洛神赋》中所传达的情感意境表现出来。与此同时著名画家谢赫也总结出了“随类赋彩”的画面色彩运用观念，是古代绘画中颜色运用的经典方法。绘画设色理念发展到隋唐时期，色彩运用更为细腻、意简。唐代，花鸟画成为了专门的画科[12]，以色彩运用见长的薛稷和边鸾是唐代重要花鸟画家，薛稷画鹤成就很高，诗人杜甫曾经称赞薛稷的画说“薛工十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘......”①，由译句中可以发现薛稷的绘画是上色的。边鸾是晚唐时期重要的工笔花鸟画家，擅长色彩运用，其画面着色是在薛稷根柢上的升①孙微.萧涤非先生主编《杜甫全集校注》出版[J].杜甫研究学刊,2014(1):107-107.图1-2《狩猎图-吉林集安高句丽墓壁画》图1-3顾恺之《洛神赋图》

硕士研究生学位论文4华，比薛稷用色更为浓艳，他的绘画风格特异，用色鲜亮，画面形态轻盈，儒雅大方，这种浓重的画面格调支配着晚唐时期花鸟画色彩的表现。他知名的代表作《红花山鸟图》（图1-4）中，画面设色浓艳，用色大胆赋有创新，突破成规，作品中白色、红色、绿色的巧妙运用，加强了画面色彩层次变化，将花卉的雅致和雀鸟嬉戏的场面通过色彩表现的淋漓尽致，充满意境。在《广川画跋》中藏书家董逌高度评赞了边鸾的《牡丹图》：“然花色红淡，若渑露疏风，光色艳发，披多而洁，燥而不失润泽，凝结之则，信设色有异也”①。从中可以发现边鸾的折枝画对后来工笔花鸟画发展的深远影响。他的花鸟绘画作品开辟了唐代花鸟画发展的新局面，推动了花鸟画在五代和两宋时期走向全面成熟，影响着明清乃至当今花鸟画家的实践创作。图1-4边鸾《红花山鸟图》图1-5黄荃《芳溆春禽册页》边鸾写生折枝的方法在唐代已具有“积色体”②花鸟画的体制，这种“积色体”被五代黄荃继承和发展，同时“敷色体”③也发展起来，以徐熙的“落墨法”为代表，“黄家富贵徐熙野逸”是对当时他们绘画作品的划分，即黄荃为“积色体”，徐熙为“敷色体”，他们在自己的绘画中发挥了色彩情感表现的不同特征。黄荃的作品画法精细、色彩浓重，先用线勾出轮廓，再用颜色层层积染，每遍着色很薄遍数很多，形成三矾九染的色彩效果。其绘画《芳溆春禽册页》（图1-5）中色彩运用及其丰富、浓重，为求浓重，画家在前景用了浓艳的头绿表现草地效果，湖石则用头青，花卉用厚重的白粉加胭脂，动物毛色艳丽，花卉植物表现非常生动。沈括在《梦溪笔谈》中提及黄荃绘画色彩表现方法“诸黄画花，①陈谷香.董逌及其《广川画跋》研究(上)[J].中国美术研究,2015(4):33-41.②牛克诚《色彩的中国?


本文编号：2992933