意·象·境 ——析田黎明的绘画艺术

发布时间：2021-02-16 09:20

　　作为当代最具影响力的水墨画家之一,田黎明的绘画作品、艺术体验、审美观念都被视为当代绘画界的时代标签。他在一直求变的状态下,创新笔墨语言,致力于笔墨与心性的结合以及绚烂之极归于平淡的人生追求,田黎明在技法、审美及艺术理念方面都丰富展示了一个画家应有的绘画精神,在他成功的背后是传统文化的支撑与时代力量的汇聚,同时也为中国绘画艺术树立了时代标榜。从田黎明的绘画作品与随笔来看,他作品的变化主要与生命历程所追求的境界有关,他注重体悟自然,追求生活的本真状态,因此在他的作品里无一不透露着人与自然和谐相处的状态。本文主要立足于中国传统美学角度,从“意”、“象”、“境”三个维度出发分析田黎明绘画作品的特点以及心性体验。第一,关于田黎明绘画“意”的思考,主要从创作来源于自然生活、回归传统的意识来阐述。正所谓“意在笔先”在郑板桥画竹之前已是胸有成竹,因此“立意”是绘画创作的关键,“回归传统”中国文化博大精深,需要我们好好体悟,并结合时代特点继承并创新。第二,关于田黎明绘画“象”的思考,笔者在分析田黎明绘画作品特色之时,将田黎明绘画的“象”总结为“光”、“水”、“色”、“墨”、“形”五个维度,并结合绘画作品... 

【文章来源】：湖南师范大学湖南省 211工程院校

【文章页数】：55 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《进城》

“意”、“象”、“境”——析田黎明的绘画艺术5老人是一个整体的总称，不同的环境、时间、状态中表现将会有所不同。找寻找绘画元素时，它们附着在不同的时空物象里，要提炼出他们的共同特点，才能让画面成为经典。田黎明举例说，在写生老人之时，你观察到许多弧线的存在，如果你认为这些弧线的出现能表达你对老人的总体感觉，那么你应该了解弧线的意意所在，弧线出现在老人的面部有一种下垂的意味，弧线放在老人身体上有一种松弛感，弧线找到了它的意义所在，这样整体的人物造型气象也显现出来。在文人画中，艺术家们追求对“梅”、“兰”、“竹”、“菊”的描绘，“梅之傲”、“兰之幽”、“竹之坚”、“菊之淡”这是物象的潜在意识，因此在创作中，元素选择与笔墨表现都是寻意的过程，服务于创作者作品的情感传递。在田黎明《走进阳光》的随笔中一直流露着他对农民的密切关注，他感受到当下的农民内心深处一样有着充满阳光的激情。田黎明2008年完稿《进城》（图2-1），作品运用草帽、麻花辫、朴素厚实的衣物等元素衬出姑娘的憨厚朴实，她左右手提着行李包，这些被提取的物象被赋予新的意义，彰显着人物身份特征。她脸上洋溢着刚进入大城市的兴奋与迷茫，以及对未来的希望。背景中的人物与建筑在光的照耀下使主体人物自然融合于画面，最前边虚影的汽车有一种飞驰感，同时也延伸了画面的前后空间感。对比2006年的作品《过天桥》（图图2-1《进城》图2-2《过天桥》

“意”、“象”、“境”——析田黎明的绘画艺术8况下，田黎明并不排斥西方文化的涌入，而是吸取其优秀思想，探索水墨语言新方法。1986年田黎明创作了一批张力很强的人物画《人体构成》（图2-3）系列，意求视觉形式更加接近时代的思想，这是一种时代语境下的尝试，但是这并没有让田黎明深陷西方思想的影响，在系统学习中国画期间田黎明注重笔墨与情感之间的联系，因此在美术思潮之时田黎明依然保持冷静的创作。关注着传统艺术内部结构和形式语言，意识到创作的突破要从造型和笔墨中寻求新道路。他强调描写人物的神态特点，注重线条的韵味，并结合人物形态和感觉运用相应的表达方式。1984年《碑林》（图2-4）问世，在这之前田黎明在部队主要是题材创作，《碑林》是以自己的真实感受去描绘普通人的生命价值，将题材转变到对社会人文生态的关注，田黎明在山西体验生活时，看到战士的牺牲产生了心灵的触动，战士们肩负着保卫国家建设国家的使命，在意外中他们被埋葬在山岗中，一座座的丰碑记录着他们的英勇事迹，作品以群雕形式表现排山倒海之气势，为表达其英雄形象，田黎明将他们作为屹立不倒的山石去刻画，像是一座座伟岸的山峰伫立于山河大地之上，他吸取平面浅浮雕汉画像石的手法刻画战士的衣服，步枪等，使画面获得了立体感与纵深感，人物的精神亦随之脱颖而出。《碑林》的创作为当时的中国画创作注入新的血液，深刻体会到创新离不开传统文化的铺垫，在自图2-3《岁月》图2-4《碑林》


本文编号：3036565