探究“极简主义”在当代雕塑创作中的启示

发布时间：2021-07-08 21:35

　　在这个经济、文化高速发展的时代,自媒体高度发达,每个人都在展现自己的生活方式,表达内心的感受,每个人的生活中每天都会被铺天盖地的媒体报道,各种巨大的信息量所填满。这个时候,一些艺术流派的优势又开始渐渐被人们所关注,这其中极简主义是比较热门的。极简主义艺术主张将作品形式做高度的简化,减少对观众信息输入的压力。它的这种特质,能在信息爆炸的当今,给人们带来一种心灵上的放松,给感官上带来特殊的体验。极简主义起源于20世纪50年代的美国,这股浪潮迅速扩散到文学,音乐,艺术,建筑等各个领域。至今,我们仍然能看到一些当代艺术创作中的极简因素。本文旨在分析极简主义在雕塑领域的发展,找到极简主义雕塑的艺术特点和形式语言特点,在我们的雕塑创作中带来启示作用。 

【文章来源】：天津美术学院天津市

【文章页数】：27 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《白底上的黑色方块》

8艺术家马列维奇为代表的至上主义也对极简主义艺术产生了很大的影响。马列维奇认为客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情。他强调情感抽象的至高无上的理性，反对传统艺术中的具象表达，在他的作品中，只用几何形状来表现，例如《白底上的黑色方块》（图1），当这幅画展出的时候，引起了很大的轰动，有人感叹道：“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑色方块以外一无所有”。但是在马列维奇看来，这种表达方式是一少见多，他虽然摒弃了描绘客观物体的传统方式，但赋予画面更多可以被解释可能性。（图2）《泉》1917年，一位年轻人将一个取名为《泉》（图2）的小便器签上名字，寄到独立艺术家的展览上，但是被展览方拒绝。做出这个大胆举动的年轻人就是杜尚，在他之前，我们不知道有其他艺术家利用从工厂里生产出来的商品直接作为艺术品，杜尚开创了利用现成品作为艺术品的先河，他反对传统艺术与传统美学，与20世纪后的一些艺术流派若即若离——他曾与立体主义、未来主义、超现实主义等流派的艺术家都有频繁的交流，但他拒绝以各种主义名称定义自己。杜尚的出现，直接影响了20世纪西方艺术的发展进程，对于极简主义的出现提供了实验性的经验。（2）极简主义运动产生的艺术语境要了解极简主义艺术的产生，分析它同时期的艺术语境和氛围也尤为重要。本节将从与极简主义同时期的艺术流派艺术家对待艺术的态度和工作方式的角度出发，企图呈现出一份极简主义产生时的氛围图景，以此更清晰地分析其艺术特色。

10珀·约翰斯、草间弥生、杰夫·昆斯等。由于美国在二战后经济的飞速发展，消费文化变得愈加流行，加速促进了艺术与商业之间的交流，波普艺术随之产生。这是社会发展过程中商业与艺术双向选择的结果，波普艺术家积极投身于商业艺术中，比如参与广告制作，橱窗陈列，媒体宣传等等。艺术家安迪·沃霍尔对于波普艺术的产生和推广有着不可磨灭的功劳，他对于流行文化具有敏锐的嗅觉，善于在流行大众文化中提取标志性的图像，将这些图像作为基本元素，运用丝网版转印的方式大量复制。从沃霍尔的作品中可以看出作者避免在创作的过程中加入个人主观的感情，将“自我”与创作所使用的元素之间保持一定的距离，并且利用媒体大量复制与传播，就像商店里卖的商品一样。这一点与抽象表现主义艺术家就大大不同，抽象表现主义画家希望自己的每幅作品都是独一无二的，并且都是艺术家亲力亲为制造出的整个绘画的过程。（图3）《玛丽莲梦露》沃霍尔的艺术利用文化产物的现成品与极简主义艺术家利用现成品创作的方式看上去有些类似，但其中隐藏着极为重要的一点区别——波普艺术家利用的现成品都是有象征性的，充满流行文化意味的，例如《玛丽莲梦露》（图3），这个形象元素本身就有很大的可叙述空间，而极简主义艺术家所做的就是要极力缩减创作所使用的元素的能指性，而使观众的注意力回到元素本身。这就是两派艺术家在使用现成品构成作品时形成的差异，造成这种差异的原因在于极简主义重在考虑材料的结构含义，而非主题含义。抽象表现主义、波普艺术、极简主义等艺术潮流活跃在美国的20世纪50到70年代，反映出了那个时代人们审美和精神追求的变化，也从侧面反映出当时社会政治经济的发展状

【参考文献】：
期刊论文
[1]唐纳德·贾德和他的方盒子[J]. 张天怡,朱琳.  公共艺术. 2013(05)
[2]解衣盘礴:抽象艺术的当代空间[J]. 殷双喜.  中国美术馆. 2007(11)
[3]丹·弗莱文——未竟的事业[J]. 张鹏.  世界美术. 2001(02)



本文编号：3272377