宋代山水画中笔墨技法的运用研究

发布时间：2021-11-19 07:19

　　随着文化领域的多元发展,当代画家们更加关注笔墨技法自身的审美价值。追溯根源,两宋时期的画家在继承隋、唐、五代山水画技法表现的基础上,更是成熟了山水画中的笔墨语言,将中国山水画发展推向了一个高度。区别于唐代“金碧山水”的画面表现,两宋时期的“水墨山水”更能表现出素简质朴的文人意趣,笔墨晕染的效果,为山水画的意境也增添了虚实相生的独特氛围。本文的第一部分首先对宋代山水画的发展概况进行了阐述,并重点论述了南北宋代表画家作品中的笔墨运用,让人们更清楚地了解到两宋时期山水画的笔墨表现力。接着第二部分则主要论述宋代山水画中技法的创新表现,包括画面中山石的皴法运用,笔墨上宋人写实,文人意向的气韵表现追求,以及赋色的装饰性意味,意在突出两宋时期技法表现的高度完善与成熟,对于更好地学习与了解这一时期的技法运用提供了帮助。第三部分论述了宋代山水画对当代山水画表现的影响,第四部分则结合本人的创作来分析作品中的笔墨语言及情感表现,最后总结出对于山水画创作的思考与实践体验,突出借古鉴今对于中国画学习与创作的重要性。由此,以探究宋代山水画的技法表现为切入点,再结合个人的山水画创作,旨在关注山水画的技法语言特征,极... 

【文章来源】：沈阳师范大学辽宁省

【文章页数】：29 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

李唐《万壑松风图》】2000:43.

溲诺那嗦躺剿?Ｕ庖皇逼冢?跞趿顺淌交?谋硐郑?⒅赜诒泶镂娜饲榛秤牖?业淖晕乙?趣，更好地充实了山水画的形式情感表现。到了南宋的山水画，伴随着身处环境的南移以及对于南方山川河流体会的变化，南宋院体派代表画家南宋四大家，逐渐摒弃了北宋时期重叠浓密的笔墨表现，取而代之地运用更为自然、温婉、简约的手法表现山水的自然风貌。二、代表画家作品中的笔墨运用北宋初期代表画家以李成、范宽为主。其中李成的画作,被形容为“烟林平远之妙，始自营丘，画松叶谓之攒针，叶不染淡，自有荣茂之色。”①如《群峰霁雪图》（图1）中，在平远的视角里，用笔幽淡，随着由远及近的推进，墨色层次加深，山林愈密，多层次的【图1李成《群峰霁雪图》】【图2李唐《万壑松风图》】①米田水译注.图画见闻志[M].长沙：湖南美术出版社，2000:43.

范宽 《溪山行旅图》（局部）】

【参考文献】：
期刊论文
[1]清逸淡雅 寓柔于刚 吉林省博物院藏陈少梅作品赏析[J]. 闫立群.  收藏家. 2010(12)
[2]开拓新境界——读管苠（木冈）的山水画[J]. 薛永年.  美术. 2007(05)
[3]镇江山水与米氏父子的水墨山水画[J]. 王平.  江苏大学学报(社会科学版). 2003(04)



本文编号：3504555