钢琴三重奏使用MIDI技术的个案研究
发布时间：2021-11-27 19:37
“20世纪90年代,计算机的发展重新定义了音乐制作,甚至是传播的概念”,将录音技术与实际表演相结合,已经是广泛的艺术形式。但在古典音乐表演中较缺实证研究,现在“音乐的音响效果是不能与音乐本身剥离开来的”。1本研究尝试以实验法入手,使用MIDI技术、频谱分析、图表分析等,观察音频相互之间的差异性及参考数值,并以此推测出什么样的演奏方式更好。研究以勃拉姆斯钢琴三重奏Op.101第三乐章为个案,具体将MIDI音符在DAW（logic Pro X）中录制出来后,选取第93至101小节,通过播放音频文件（大提琴与小提琴声部）与演奏钢琴声部（笔者弹奏）进行录音采样,选用两种演奏技法进行弹奏,然后将笔者的录音样本与约瑟夫的录音室音频（享誉较高的版本）相比较。研究结果揭示了接近录音室版本还原的真实音响以及在钢琴演奏该作品时与其他乐器相互配合所需要注意的事项。
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：49 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
工程速度表图）
西南大学专业硕士学位论文3.音频与实验12强弱、力度、时值、速度、节奏；段落自由化处理（结合自身实际情况使音色更逼真更人性化，包括渐强渐弱、渐慢加快、停顿等）这些都是需要考虑的范围，这也是后期最精细的一个步骤。方法是：对照谱例上给出的音乐术语等信息以及结合作曲家的意图和乐曲的背景，包括演奏者对乐曲的理解来进行调整。结合约瑟夫的音频参考后，将速度、强弱、气息调节后的音频，完成音频编辑工作，如图2所示。（图2，工程细节图）3.2EQ的制作EQ（Equalizer）我们称之为均衡器，它的作用就是调整各频段信号、衰减糟粕频率、放大优秀频率。它的作用并不仅限于此（在这暂且不讨论它的工作和算法原理），基本作用可以归纳为以下几点：第一，获得最佳的频率响应。把一个声场内的突出的频段作衰减，把衰弱的频段作提升，最终获得平衡的频率响应。第二，调整声音响度上的主观感觉。声音响度并不指的是音量大小，音量大小调
西南大学专业硕士学位论文3.音频与实验13节的是整个乐曲的范围或者局部，并不能影响它的频率点。并且人耳对各频段上的声音都有着不同的主观赏析度和敏感度，所以需要根据听觉来调整频率的音量。第三，抑制啸叫反溃啸叫是由于某个频段出现较大的波峰所形成的，对该频段可以作较大的衰减后来抑制啸叫。我们将要用到均衡器的重要功能，就是将每个轨道的音量与频率相互平衡，使得听到的音乐更流畅，更接近于原声乐器现场演奏的效果。（图3，立体声频谱分析仪，左小提琴，右大提琴）图3是通过使用LogicX软件插入Waves插件PAZ-Analyzer立体声频谱分析仪得到的峰值数据。可以清晰的看到频谱仪图表的上半部分，橙色线条表示目前频段和音高范围所达到的最高峰值，每出现一个频段（音高）的频率点就会实时刷新目前的频率点，而黄色线条则表示目前所播放的音乐所在的实时位置，它不断处于一个动态模式，每一秒的在频谱仪上都会呈现出不一样的数据。根据捕捉到的实时峰值，通过频谱分析仪也可以观察到250-520Hz左右是这一段的最高点，之后频点呈陡梯式下降。考虑到这一段小提琴是旋律部分，中频的作用没有那么明显，笔者意图将中频部分让给低中频更重要的大提琴乐器。相比较而言，大提琴的低中频部分能给人带来更稳重和更厚实的感觉。所以可以对小提琴中频做适当的衰减，并提升700-2000Hz这一部分。后提升5000Hz之后的频段，让音色更亮丽和饱满，提高音色的质量和颗粒感。这一部分在均衡上可以结合在一起来考虑，因为三种音色的重叠，只是在出现的顺序和时间上的安排有所不同。相对于合奏部分需要多考虑的是钢琴的频段，尽量要避免频率上的冲突，一旦发生冲突，模糊不清和音色混淆会对乐曲本身造成难以挽回的错误，这是很多混音师和工程师后期一定要
【参考文献】：
期刊论文
[1]中美钢琴重奏课程设置与教学内容比较研究[J]. 孙卓娜. 当代音乐. 2017(20)
[2]重奏训练于钢琴教学的实践和创新[J]. 于美娜. 乐器. 2015(08)
[3]对钢琴重奏教学重要性的再审视与再认知[J]. 于美娜. 音乐时空. 2015(12)
[4]MIDI技术在现代音乐教学中的作用[J]. 蔡林霏. 电子测试. 2014(16)
[5]勃拉姆斯钢琴三重奏的艺术性研究[J]. 刘芳. 陕西教育(高教). 2014(08)
[6]关于勃拉姆斯室内乐创作特点的分析[J]. 延劭楠. 黄河之声. 2014(15)
[7]走近勃拉姆斯的钢琴音乐——试述勃拉姆斯钢琴作品的演奏要点[J]. 苏乐. 音乐天地. 2013(09)
[8]钢琴重奏教学改革的实践与创新[J]. 林嘉旋. 艺海. 2013(05)
[9]关于人声录制中均衡器的调节[J]. 孟钰. 科技与企业. 2012(16)
[10]勃拉姆斯室内乐作品探析[J]. 胡萍. 音乐探索. 2010(03)
硕士论文
[1]古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究[D]. 姚婷.四川师范大学 2018
[2]论勃拉姆斯弦乐作品中小提琴的连奏与分句法[D]. 郝帅.武汉音乐学院 2018
本文编号：3522921
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：49 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
工程速度表图）
西南大学专业硕士学位论文3.音频与实验12强弱、力度、时值、速度、节奏；段落自由化处理（结合自身实际情况使音色更逼真更人性化，包括渐强渐弱、渐慢加快、停顿等）这些都是需要考虑的范围，这也是后期最精细的一个步骤。方法是：对照谱例上给出的音乐术语等信息以及结合作曲家的意图和乐曲的背景，包括演奏者对乐曲的理解来进行调整。结合约瑟夫的音频参考后，将速度、强弱、气息调节后的音频，完成音频编辑工作，如图2所示。（图2，工程细节图）3.2EQ的制作EQ（Equalizer）我们称之为均衡器，它的作用就是调整各频段信号、衰减糟粕频率、放大优秀频率。它的作用并不仅限于此（在这暂且不讨论它的工作和算法原理），基本作用可以归纳为以下几点：第一，获得最佳的频率响应。把一个声场内的突出的频段作衰减，把衰弱的频段作提升，最终获得平衡的频率响应。第二，调整声音响度上的主观感觉。声音响度并不指的是音量大小，音量大小调
西南大学专业硕士学位论文3.音频与实验13节的是整个乐曲的范围或者局部，并不能影响它的频率点。并且人耳对各频段上的声音都有着不同的主观赏析度和敏感度，所以需要根据听觉来调整频率的音量。第三，抑制啸叫反溃啸叫是由于某个频段出现较大的波峰所形成的，对该频段可以作较大的衰减后来抑制啸叫。我们将要用到均衡器的重要功能，就是将每个轨道的音量与频率相互平衡，使得听到的音乐更流畅，更接近于原声乐器现场演奏的效果。（图3，立体声频谱分析仪，左小提琴，右大提琴）图3是通过使用LogicX软件插入Waves插件PAZ-Analyzer立体声频谱分析仪得到的峰值数据。可以清晰的看到频谱仪图表的上半部分，橙色线条表示目前频段和音高范围所达到的最高峰值，每出现一个频段（音高）的频率点就会实时刷新目前的频率点，而黄色线条则表示目前所播放的音乐所在的实时位置，它不断处于一个动态模式，每一秒的在频谱仪上都会呈现出不一样的数据。根据捕捉到的实时峰值，通过频谱分析仪也可以观察到250-520Hz左右是这一段的最高点，之后频点呈陡梯式下降。考虑到这一段小提琴是旋律部分，中频的作用没有那么明显，笔者意图将中频部分让给低中频更重要的大提琴乐器。相比较而言，大提琴的低中频部分能给人带来更稳重和更厚实的感觉。所以可以对小提琴中频做适当的衰减，并提升700-2000Hz这一部分。后提升5000Hz之后的频段，让音色更亮丽和饱满，提高音色的质量和颗粒感。这一部分在均衡上可以结合在一起来考虑，因为三种音色的重叠，只是在出现的顺序和时间上的安排有所不同。相对于合奏部分需要多考虑的是钢琴的频段，尽量要避免频率上的冲突，一旦发生冲突，模糊不清和音色混淆会对乐曲本身造成难以挽回的错误，这是很多混音师和工程师后期一定要
【参考文献】：
期刊论文
[1]中美钢琴重奏课程设置与教学内容比较研究[J]. 孙卓娜. 当代音乐. 2017(20)
[2]重奏训练于钢琴教学的实践和创新[J]. 于美娜. 乐器. 2015(08)
[3]对钢琴重奏教学重要性的再审视与再认知[J]. 于美娜. 音乐时空. 2015(12)
[4]MIDI技术在现代音乐教学中的作用[J]. 蔡林霏. 电子测试. 2014(16)
[5]勃拉姆斯钢琴三重奏的艺术性研究[J]. 刘芳. 陕西教育(高教). 2014(08)
[6]关于勃拉姆斯室内乐创作特点的分析[J]. 延劭楠. 黄河之声. 2014(15)
[7]走近勃拉姆斯的钢琴音乐——试述勃拉姆斯钢琴作品的演奏要点[J]. 苏乐. 音乐天地. 2013(09)
[8]钢琴重奏教学改革的实践与创新[J]. 林嘉旋. 艺海. 2013(05)
[9]关于人声录制中均衡器的调节[J]. 孟钰. 科技与企业. 2012(16)
[10]勃拉姆斯室内乐作品探析[J]. 胡萍. 音乐探索. 2010(03)
硕士论文
[1]古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究[D]. 姚婷.四川师范大学 2018
[2]论勃拉姆斯弦乐作品中小提琴的连奏与分句法[D]. 郝帅.武汉音乐学院 2018
本文编号：3522921
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