《四季》组画作品创作报告
发布时间：2022-01-24 07:00
随着时代的发展,人们的色彩意识不断更新,青绿山水画的表现形态也超越了传统的模式而呈现多元化的趋势。本次创作意在探寻古人笔墨技法之外,以自然山水为前提,通过对自然的感受,用青绿山水画的表现手法来体现四季变化的自然特点,同时表达自己的内心感受和对笔墨技巧以及色彩感觉的理解。本篇报告共分为三个部分论述。第一部分即对青绿山水画的背景及其基本绘制程式的梳理概述;第二部分是作者在具体创作实践过程中对构图、笔墨、敷色、施金之过程记录,反映了作者的创作思考与实践;第三部分是作者在具体实践过程中的创作感悟。本报告力求实事求是的治学态度,对自己的所学所得做一个较完整的展示,将自身对传统的学习,对自然的体会和对人文的感悟,在毕业创作中加以展现。
【文章来源】：湖南师范大学湖南省 211工程院校
【文章页数】：23 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
明代仇英《桃源仙境图》
《四季》组画作品创作报告5第二节青绿山水画的传承脉络青绿山水画在样式面貌上分为大青绿和小青绿。大青绿在线块构成的基础上，通过类似镶嵌的手法进行重色填涂，设色浓郁。在大青绿画面基础上施以金粉，谓之金碧山水，既有山水画的气韵生动，也富有一定的装饰意趣。小青绿则是在水墨淡彩晕染的基础上，略施石青石绿，更加注重笔墨自身的蕴意抒发。两种不同样式面貌的出现是时代审美趣味的转移与变迁下的产物，其风格之间是一种演变与传承的相互关系。一、大青绿由于年代久远，我们无法考证大青绿山水画产生时的最初状态，仅能从一些人物画中窥探一二。人物画《洛神赋图》（图2）是较早涉及到山水画创作和理论的大家顾恺之的作品。《洛神赋图》中以山水为背景，树木，山石的造型雅拙，比例关系上“或水石容泛，或人大于山”，较为混乱。表现手法上以线条勾勒出块面，再以青绿填色，施泥金于坡脚岸边。色彩相对简单，变化较少。图2东晋顾恺之《洛神赋图》（南宋摹本局部）隋代展子虔的《游春图》（图3）在某种意义上是我们能见到最早的山水画，自此山水画成为了一个独立画科，这时候产生的青绿山水画样式被称为大青绿山水。画面解决了早期山水画中比例关系混乱的问题，开始有意识地合理安排景物，但仍是通过视点远近而非后来的三远透视理论来设置景物大校景物的前后穿插组合略显呆滞，不够自由灵活。从线和色的关系来看，他一方面继承了早期人物画里勾勒填色的方法，另一方面将线条的表现力与对物象的感受高度契合，使得线条富于变化。山石树木勾线多转折拗拙，以硬毫为之，意甚古拙。色彩的运用方面，作者将石青，石绿敷于块面外部，再于内部层层套叠赭石，泥金，使相邻图3隋代展子虔《游春图》
《四季》组画作品创作报告5第二节青绿山水画的传承脉络青绿山水画在样式面貌上分为大青绿和小青绿。大青绿在线块构成的基础上，通过类似镶嵌的手法进行重色填涂，设色浓郁。在大青绿画面基础上施以金粉，谓之金碧山水，既有山水画的气韵生动，也富有一定的装饰意趣。小青绿则是在水墨淡彩晕染的基础上，略施石青石绿，更加注重笔墨自身的蕴意抒发。两种不同样式面貌的出现是时代审美趣味的转移与变迁下的产物，其风格之间是一种演变与传承的相互关系。一、大青绿由于年代久远，我们无法考证大青绿山水画产生时的最初状态，仅能从一些人物画中窥探一二。人物画《洛神赋图》（图2）是较早涉及到山水画创作和理论的大家顾恺之的作品。《洛神赋图》中以山水为背景，树木，山石的造型雅拙，比例关系上“或水石容泛，或人大于山”，较为混乱。表现手法上以线条勾勒出块面，再以青绿填色，施泥金于坡脚岸边。色彩相对简单，变化较少。图2东晋顾恺之《洛神赋图》（南宋摹本局部）隋代展子虔的《游春图》（图3）在某种意义上是我们能见到最早的山水画，自此山水画成为了一个独立画科，这时候产生的青绿山水画样式被称为大青绿山水。画面解决了早期山水画中比例关系混乱的问题，开始有意识地合理安排景物，但仍是通过视点远近而非后来的三远透视理论来设置景物大校景物的前后穿插组合略显呆滞，不够自由灵活。从线和色的关系来看，他一方面继承了早期人物画里勾勒填色的方法，另一方面将线条的表现力与对物象的感受高度契合，使得线条富于变化。山石树木勾线多转折拗拙，以硬毫为之，意甚古拙。色彩的运用方面，作者将石青，石绿敷于块面外部，再于内部层层套叠赭石，泥金，使相邻图3隋代展子虔《游春图》
【参考文献】：
期刊论文
[1]“青绿”颜色词考及青绿山水画[J]. 王文娟. 美术研究. 2007(02)
博士论文
[1]金在传统青绿山水画中的运用和表现[D]. 张能锐.中国艺术研究院 2017
本文编号：3606096
【文章来源】：湖南师范大学湖南省 211工程院校
【文章页数】：23 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
明代仇英《桃源仙境图》
《四季》组画作品创作报告5第二节青绿山水画的传承脉络青绿山水画在样式面貌上分为大青绿和小青绿。大青绿在线块构成的基础上，通过类似镶嵌的手法进行重色填涂，设色浓郁。在大青绿画面基础上施以金粉，谓之金碧山水，既有山水画的气韵生动，也富有一定的装饰意趣。小青绿则是在水墨淡彩晕染的基础上，略施石青石绿，更加注重笔墨自身的蕴意抒发。两种不同样式面貌的出现是时代审美趣味的转移与变迁下的产物，其风格之间是一种演变与传承的相互关系。一、大青绿由于年代久远，我们无法考证大青绿山水画产生时的最初状态，仅能从一些人物画中窥探一二。人物画《洛神赋图》（图2）是较早涉及到山水画创作和理论的大家顾恺之的作品。《洛神赋图》中以山水为背景，树木，山石的造型雅拙，比例关系上“或水石容泛，或人大于山”，较为混乱。表现手法上以线条勾勒出块面，再以青绿填色，施泥金于坡脚岸边。色彩相对简单，变化较少。图2东晋顾恺之《洛神赋图》（南宋摹本局部）隋代展子虔的《游春图》（图3）在某种意义上是我们能见到最早的山水画，自此山水画成为了一个独立画科，这时候产生的青绿山水画样式被称为大青绿山水。画面解决了早期山水画中比例关系混乱的问题，开始有意识地合理安排景物，但仍是通过视点远近而非后来的三远透视理论来设置景物大校景物的前后穿插组合略显呆滞，不够自由灵活。从线和色的关系来看，他一方面继承了早期人物画里勾勒填色的方法，另一方面将线条的表现力与对物象的感受高度契合，使得线条富于变化。山石树木勾线多转折拗拙，以硬毫为之，意甚古拙。色彩的运用方面，作者将石青，石绿敷于块面外部，再于内部层层套叠赭石，泥金，使相邻图3隋代展子虔《游春图》
《四季》组画作品创作报告5第二节青绿山水画的传承脉络青绿山水画在样式面貌上分为大青绿和小青绿。大青绿在线块构成的基础上，通过类似镶嵌的手法进行重色填涂，设色浓郁。在大青绿画面基础上施以金粉，谓之金碧山水，既有山水画的气韵生动，也富有一定的装饰意趣。小青绿则是在水墨淡彩晕染的基础上，略施石青石绿，更加注重笔墨自身的蕴意抒发。两种不同样式面貌的出现是时代审美趣味的转移与变迁下的产物，其风格之间是一种演变与传承的相互关系。一、大青绿由于年代久远，我们无法考证大青绿山水画产生时的最初状态，仅能从一些人物画中窥探一二。人物画《洛神赋图》（图2）是较早涉及到山水画创作和理论的大家顾恺之的作品。《洛神赋图》中以山水为背景，树木，山石的造型雅拙，比例关系上“或水石容泛，或人大于山”，较为混乱。表现手法上以线条勾勒出块面，再以青绿填色，施泥金于坡脚岸边。色彩相对简单，变化较少。图2东晋顾恺之《洛神赋图》（南宋摹本局部）隋代展子虔的《游春图》（图3）在某种意义上是我们能见到最早的山水画，自此山水画成为了一个独立画科，这时候产生的青绿山水画样式被称为大青绿山水。画面解决了早期山水画中比例关系混乱的问题，开始有意识地合理安排景物，但仍是通过视点远近而非后来的三远透视理论来设置景物大校景物的前后穿插组合略显呆滞，不够自由灵活。从线和色的关系来看，他一方面继承了早期人物画里勾勒填色的方法，另一方面将线条的表现力与对物象的感受高度契合，使得线条富于变化。山石树木勾线多转折拗拙，以硬毫为之，意甚古拙。色彩的运用方面，作者将石青，石绿敷于块面外部，再于内部层层套叠赭石，泥金，使相邻图3隋代展子虔《游春图》
【参考文献】：
期刊论文
[1]“青绿”颜色词考及青绿山水画[J]. 王文娟. 美术研究. 2007(02)
博士论文
[1]金在传统青绿山水画中的运用和表现[D]. 张能锐.中国艺术研究院 2017
本文编号：3606096
本文链接：https://www.wllwen.com/shoufeilunwen/zaizhiboshi/3606096.html
