行为与视觉 ——美国行动绘画中的精神性研究
发布时间：2020-12-14 07:46
1952年,艺术批评家哈罗德·罗森伯格第一次提出并使用了“行动绘画”来定义二战之后以美国纽约为中心的一场艺术思潮,在美术史论中,又常被称作“纽约画派”、“抽象表现主义”等。罗森伯格认为这种新兴绘画是一种行动和行为过程,并不单纯从最后行为结束呈现出来的画面来讨论。另一位坚决的行动绘画的拥护者——克莱门特·格林伯格将“形式主义”与行动绘画联系在一起,并对哈罗德·罗森伯格的主观主义言论提出了异议,他从艺术形式自律的角度对行动绘画进行画面剖析,意图使行动绘画同自己的形式主义理论体系相吻合。这两位艺术批评家分别从绘画行为和形式语言来解读行动绘画,言论有重合之处,也有明显矛盾抵触之处。毫无疑问行动绘画站在了当时艺术批评家讨论研究的风口浪尖,至今也依然是众多学者研究的对象。它既是一场和美国崛起有着密切关系的艺术运动,也是一次美学思想的变革,成为20世纪美国最具影响力的艺术思潮,在西方现代艺术史上大放异彩。它与传统的具象表达中的美学逻辑相对抗,强调艺术家个体的独立性和纯粹的视觉因素,其风格特征受到了立体主义、未来主义、超现实主义等其他现代艺术学派的影响。而美国行动绘画中的“精神性”是本文对行动绘画进行...
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：50 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
马克·罗斯科《叙利亚公牛》布面油画100x70.7cm1943年
西南大学艺术硕士学位论文16主义的基础上将无意识与个人和文化联系起来，与其他超现实主义画作的精心构思和荒诞幽默拉开了距离。马瑟韦尔在评论波洛克1944年在“本世纪艺术”（ArtofthisCentury）上的展览时，简洁地阐述了这一点：“波洛克一直在寻找什么是他真正的主题。既然绘画是他思想的媒介，那么他的决心必然是在绘画的过程中产生的。”①波洛克习惯在一个相对封闭的空间里作画，一开始是在家里楼上的卧室，1946年的几张画记录了他充满能量的内心世界：在《眼里的炙热》（图2）中，眼睛所表现出的压力令人喘不过气。如何使空间结构与画面内容相匹配，这是他创作《持刀的裸男》（图3）不断在思考的问题，反复运用的椭圆或象征意义上的“眼睛”，这是超现实主义绘画中经常用到的符号，这幅画和《闪烁的物质》（下页图4）都处于一种无形的混乱之中。到这时他已经出现了满幅性的绘画效果，但他意识到目前画作的尺幅似乎并不能够承载这股神秘的能量和精神状态的冲突。他认为目前的创作缺乏一种“需要”——画家和绘画之间需要一种自然的流动。于是，在1946年末，他开始实践更加大胆的创作手法——滴洒绘画，颜料在他的手中倾倒、滴、洒或形成细流，挥洒在在画室地板上的画布上。工具包括棍棒、硬化的刷子，或者直接从颜料罐里倒东西时他自己的手臂。重要的是他的整①DavidAnfam,AbstractExpressionism,London:ThamesandHudson,1990,p.110.图2约翰逊·波洛克《眼里的炙热》布面油画和瓷漆137.2x109.2cm1946年美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆图3约翰逊·波洛克《持刀的裸男》布面油画127x91.4cm1938-1941年私人收藏
西南大学艺术硕士学位论文16主义的基础上将无意识与个人和文化联系起来，与其他超现实主义画作的精心构思和荒诞幽默拉开了距离。马瑟韦尔在评论波洛克1944年在“本世纪艺术”（ArtofthisCentury）上的展览时，简洁地阐述了这一点：“波洛克一直在寻找什么是他真正的主题。既然绘画是他思想的媒介，那么他的决心必然是在绘画的过程中产生的。”①波洛克习惯在一个相对封闭的空间里作画，一开始是在家里楼上的卧室，1946年的几张画记录了他充满能量的内心世界：在《眼里的炙热》（图2）中，眼睛所表现出的压力令人喘不过气。如何使空间结构与画面内容相匹配，这是他创作《持刀的裸男》（图3）不断在思考的问题，反复运用的椭圆或象征意义上的“眼睛”，这是超现实主义绘画中经常用到的符号，这幅画和《闪烁的物质》（下页图4）都处于一种无形的混乱之中。到这时他已经出现了满幅性的绘画效果，但他意识到目前画作的尺幅似乎并不能够承载这股神秘的能量和精神状态的冲突。他认为目前的创作缺乏一种“需要”——画家和绘画之间需要一种自然的流动。于是，在1946年末，他开始实践更加大胆的创作手法——滴洒绘画，颜料在他的手中倾倒、滴、洒或形成细流，挥洒在在画室地板上的画布上。工具包括棍棒、硬化的刷子，或者直接从颜料罐里倒东西时他自己的手臂。重要的是他的整①DavidAnfam,AbstractExpressionism,London:ThamesandHudson,1990,p.110.图2约翰逊·波洛克《眼里的炙热》布面油画和瓷漆137.2x109.2cm1946年美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆图3约翰逊·波洛克《持刀的裸男》布面油画127x91.4cm1938-1941年私人收藏
本文编号：2916091
【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：50 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
马克·罗斯科《叙利亚公牛》布面油画100x70.7cm1943年
西南大学艺术硕士学位论文16主义的基础上将无意识与个人和文化联系起来，与其他超现实主义画作的精心构思和荒诞幽默拉开了距离。马瑟韦尔在评论波洛克1944年在“本世纪艺术”（ArtofthisCentury）上的展览时，简洁地阐述了这一点：“波洛克一直在寻找什么是他真正的主题。既然绘画是他思想的媒介，那么他的决心必然是在绘画的过程中产生的。”①波洛克习惯在一个相对封闭的空间里作画，一开始是在家里楼上的卧室，1946年的几张画记录了他充满能量的内心世界：在《眼里的炙热》（图2）中，眼睛所表现出的压力令人喘不过气。如何使空间结构与画面内容相匹配，这是他创作《持刀的裸男》（图3）不断在思考的问题，反复运用的椭圆或象征意义上的“眼睛”，这是超现实主义绘画中经常用到的符号，这幅画和《闪烁的物质》（下页图4）都处于一种无形的混乱之中。到这时他已经出现了满幅性的绘画效果，但他意识到目前画作的尺幅似乎并不能够承载这股神秘的能量和精神状态的冲突。他认为目前的创作缺乏一种“需要”——画家和绘画之间需要一种自然的流动。于是，在1946年末，他开始实践更加大胆的创作手法——滴洒绘画，颜料在他的手中倾倒、滴、洒或形成细流，挥洒在在画室地板上的画布上。工具包括棍棒、硬化的刷子，或者直接从颜料罐里倒东西时他自己的手臂。重要的是他的整①DavidAnfam,AbstractExpressionism,London:ThamesandHudson,1990,p.110.图2约翰逊·波洛克《眼里的炙热》布面油画和瓷漆137.2x109.2cm1946年美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆图3约翰逊·波洛克《持刀的裸男》布面油画127x91.4cm1938-1941年私人收藏
西南大学艺术硕士学位论文16主义的基础上将无意识与个人和文化联系起来，与其他超现实主义画作的精心构思和荒诞幽默拉开了距离。马瑟韦尔在评论波洛克1944年在“本世纪艺术”（ArtofthisCentury）上的展览时，简洁地阐述了这一点：“波洛克一直在寻找什么是他真正的主题。既然绘画是他思想的媒介，那么他的决心必然是在绘画的过程中产生的。”①波洛克习惯在一个相对封闭的空间里作画，一开始是在家里楼上的卧室，1946年的几张画记录了他充满能量的内心世界：在《眼里的炙热》（图2）中，眼睛所表现出的压力令人喘不过气。如何使空间结构与画面内容相匹配，这是他创作《持刀的裸男》（图3）不断在思考的问题，反复运用的椭圆或象征意义上的“眼睛”，这是超现实主义绘画中经常用到的符号，这幅画和《闪烁的物质》（下页图4）都处于一种无形的混乱之中。到这时他已经出现了满幅性的绘画效果，但他意识到目前画作的尺幅似乎并不能够承载这股神秘的能量和精神状态的冲突。他认为目前的创作缺乏一种“需要”——画家和绘画之间需要一种自然的流动。于是，在1946年末，他开始实践更加大胆的创作手法——滴洒绘画，颜料在他的手中倾倒、滴、洒或形成细流，挥洒在在画室地板上的画布上。工具包括棍棒、硬化的刷子，或者直接从颜料罐里倒东西时他自己的手臂。重要的是他的整①DavidAnfam,AbstractExpressionism,London:ThamesandHudson,1990,p.110.图2约翰逊·波洛克《眼里的炙热》布面油画和瓷漆137.2x109.2cm1946年美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆图3约翰逊·波洛克《持刀的裸男》布面油画127x91.4cm1938-1941年私人收藏
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