探析敦煌壁画舞姿的形象特征与审美内涵 ——以唐代及宋、元时期为例

发布时间：2021-04-30 03:26

　　敦煌壁画舞姿特定的社会形式下,创作出的一种独特的艺术形式,是各个时代的画工们结合政治、经济、文化艺术特征让敦煌舞姿形态就活了起来,它经历了早期有北凉、北魏、西周;中期有随唐、盛唐;晚期有五代、西夏、宋、元这明显的三个阶段。本文在论述敦煌壁画舞姿形态的演变过程的基础上,通过研究发现了,敦煌壁画舞姿在艺术形式上,唐代时期敦煌壁画舞姿受到政治稳定、经济繁荣、文化艺术兴盛,南北朝各族乐舞大交流,大融合,敦煌壁画艺术也随之进入全盛时代,建大窟,修大佛,绘制大型壁画,有了长巾飞扬细腻逼真的舞蹈造型、以“S”形姿态为主的曼妙身形、生动优美的手部特写、精致的面容和丰满圆润的舞者;宋、元时期,宋代在整个敦煌壁画舞姿形象的发展中起到了关键性的作用,风格从服饰、妆容到舞姿均自成体系,体现出一种民族风情,“伎乐天”“反弹琵琶”“长巾飞扬”的完美延续,生活世俗场景的全新呈现。不同时期敦煌壁画舞姿的形象、动作技巧、绘画技法以及舞者形象都对“敦煌舞蹈流派”的建立提供了完美的依据,让敦煌舞蹈发扬光大,继续活跃在世界舞蹈艺术的舞台之上。 

【文章来源】：北方民族大学宁夏回族自治区

【文章页数】：44 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
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绪论
    第一节 研究目的及意义
    第二节 研究现状
        一、关于敦煌壁画中动作特写与舞姿形象的研究
        二、关于盛唐时期敦煌壁画舞姿艺术的研究
        三、关于敦煌壁画中舞蹈形象及舞蹈场景的研究
    第三节 研究方法
第一章 敦煌壁画舞姿形象的历史演变
    第一节 敦煌壁画舞姿形成的历史背景
    第二节 敦煌壁画舞姿的演变历程
        一、早期北凉至北周时期
        二、中期隋唐时期
        三、晚期五代至宋元时期
第二章 唐代与宋、元时期敦煌壁画舞姿的形象特征
    第一节 唐代敦煌壁画舞姿形象的艺术特征
        一、长巾飞扬与细腻逼真舞蹈造型
        二、以“S”形为主的飞天舞姿形态
        三、生动优美的手部特写
        四、精致面容与丰满圆润的舞者形象
    第二节 宋、元时期敦煌壁画舞姿形象的艺术特征
        一、“伎乐天”长巾飞扬形象的完美延续
        二、多样组合下的西夏乐舞形式
        三、以“反弹琵琶”和“腰鼓”为主的舞姿形态
        四、生活气息浓郁的民俗舞场面
    第三节 唐代及宋、元时期敦煌壁画舞姿形象特征的异同
        一、唐代及宋、元时期敦煌壁画舞姿形象特征的相同点
        二、唐代及宋、元时期敦煌壁画舞姿形象特征的不同点
第三章 唐代与宋、元时期敦煌壁画舞姿的审美内涵
    第一节 唐代敦煌壁画舞姿的审美内涵
        一、唐代精密细致的绘画艺术
        二、唐代壁画乐舞神情丰富的艺术表现力
        三、唐代乐舞具有较强的表演性
        四、唐代壁画中体现的“胡风旋舞”
    第二节 宋、元时期敦煌壁画的审美内涵
        一、使人耳目一新、风格独特的舞谱诞生
        二、宋、元时期经变画中的“飞天”形象
        三、西夏壁画舞蹈的美学特征
第四章 敦煌壁画舞姿形象在当代舞蹈美学的体现
    第一节 从敦煌壁画舞姿形象到敦煌舞蹈流派的产生
    第二节 敦煌壁画舞姿的美学特征
        一、内容强烈的“神韵”美
        二、形式对称的“生命”美
        三、人物形态的“技巧”美
结语
参考文献
致谢
个人简介



本文编号：3168744