山东传统扬琴伴奏艺术研究

发布时间：2021-07-12 23:53

　　扬琴在漫长的发展过程中与中国传统文化相融合,不仅成为了重要的独奏乐器,更在伴奏艺术中占有重要地位。山东地区传统音乐历史悠久、种类丰富,特别是在说唱与戏曲中都广泛将扬琴作为重要的伴奏乐器,在吕剧、茂腔、五音戏、山东琴书和胶东大鼓等传统剧种和曲种中体现的尤为显著,形成了随腔伴奏、模仿性、方言性等伴奏特点,在山东传统扬琴的发展及其传统音乐的发展中起到了重要作用。 

【文章来源】：青岛大学山东省

【文章页数】：46 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

小禄里之演奏扬琴在《清稗类钞》中关于扬琴形制的记载

＂2在传统扬琴中都是两排琴码，每排琴码上有七个分码（图2），音域狭窄伴奏时只能演奏两个八度，且转调不方便，也没有完整的半音音阶。随着对传统民族乐器的改革，人们开始重视形制上的变化，从两排码到四排码，音域变得宽广，半音齐全，转调自如。琴弦由铁弦变为铜弦，因敲击铜弦余音更大，符合大众喜欢余音袅袅的审美，后又采用银弦，现代扬琴对琴弦材质进行了改革，以钢丝弦取代铜丝琴弦，使音色更加清亮，在中低音区采用银丝包裹琴弦，这样音色更加低沉醇厚。同时增设可活动的滚珠，可以在滚轴板上左右移动，方便调弦。（图3）演奏工具由金属锤变为竹制琴竹，一方面竹子在质量上轻，韧性大便于演奏轻快活泼的旋律和掌握音色和力度；另一方面是由于中国的自然优势竹子资源丰富便于取材。图2图3随着形制的变化，演奏技巧和旋律也越来越复杂。在刚传入中国时期的扬琴伴奏主要靠“单音伴奏法”，扬琴所演奏的音符与唱腔旋律相同，扬琴音乐与唱腔同步进行，用扬琴竹法为唱腔的音点做装饰，在两段旋律的空白处“搭桥”衔接，这时擅长使用的技巧多为加花变奏，连竹、顿竹、滚竹、齐竹以及上下邻音加花等。演奏的人边弹边唱，侧重于表现唱腔。随着扬琴不断变革慢慢扬琴不仅为说唱艺术伴奏，也在与其他乐器的合作中慢慢发展起来。直到1949年新中国成立初期，民族音乐在党的支持下也开始得到重视迅速发展，党采取了一系列措施来振兴民族乐器，通过在专业院校中开设扬琴专业，培养专业人才以外还注重乐器本身的改革，并创作了一系列经典作品，这些都使扬琴得到了充分的发展。由于早年间扬琴就是伴奏乐器积累了大量经验，它的伴奏形式多样，不仅为说唱伴奏，也更广泛的为二胡、笛子、唢呐等独奏乐器伴奏，扬琴的伴奏效果得到肯定，也越来越重视它旋律的编配?

《寇准背靴》


本文编号：3280902