印度宝莱坞电影中的歌舞元素研究

发布时间：2021-02-07 23:45

　　早期作为英国殖民地的印度,在电影的发展上获得了与世界同步的机会,19世纪末至今已有近百年。世界第一部有声电影诞生于1927年的《爵士歌王》,印度随之在1931年拍摄了以歌舞形式为主的有声电影《阿拉姆·阿拉》。此后,歌舞元素作为印度电影的独特表现形式,伴随其发展并长久不衰,“无歌舞不成片”逐渐成为印度电影的独特标志。新世纪以来,印度经历了 20世纪90年代的经济改革,印度电影产业也被注入了前所未有的活力。在影视全球化下,印度电影人不再局限于印度本土民众,宝莱坞从印度电影的历史中而来,迎着国际市场而去,成为印度电影的代表。歌舞元素也随着宝莱坞电影的国际化发展,成为其独特的民族符号,映照着印度社会背后的文化。无论是表现方式或是参与影片的叙事方式都呈现出新面貌。本文以“歌舞元素”为研究对象,分析其缘何在印度电影中扮演着如此重要的角色,在印度电影中有怎样的表现以及达到了怎样的叙事效果,又如何借助电影影响着印度背后的社会文化。文章一共分为四个章节,第一章作为绪论主要阐述研究背景和综述。第二章,以宝莱坞为代表,探究歌舞元素作为印度电影表现方式的历史根源以及存在意义。第三章是本文的重点,歌舞元素成为印... 

【文章来源】：江西财经大学江西省

【文章页数】：80 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

次年，同样由沙鲁克·汗主演的爱情悲剧《宝莱坞生死恋》成为印度歌舞电

印度宝莱坞电影中的歌舞元素研究42镜头同时由舞蹈摇到观舞者卡利，一个无法得到妓女钱德的男子，向大家透露钱德妓女的身份导致帕萝被关禁闭，直到最后也没见上门口将死的德夫；第八段2：32：32—2：37：56共4分14秒的歌舞是全片唯一由男性引领的段落，以“酒”为起舞道具，既表达了德夫在酒中得到暂时的寄托，也暗喻了这是它生命的终结者。这时期歌舞元素不再仅仅作用于对剧情歌舞空间的营造，而是参与到剧情主线融入叙事，能更好的体现印度古典戏剧理论对歌舞叙事的定义，歌舞真正承载着叙事的意义，而不仅仅是情感的宣泄。演员透过舞蹈的肢体以及吟唱外化自我内心情感或者进行剧情间的叙事交流，作为宝莱坞这一时期歌舞片的经典，富丽堂皇的建筑、金光灿灿的室内装饰（图3-9）、耀眼的灯光、炫目的服饰脚饰（图3-10）、艳丽的女人都成为宝莱坞歌舞的代名词，鸟瞰镜头下宏大的歌舞场面（图3-11），舞蹈队形的千变万化成为经典。歌舞通过融入现代化元素的舞蹈以及营造意境的歌舞场面开始辅助叙事，印证了宝莱坞对歌舞叙事的进一步探索。也是宝莱坞对歌舞叙事的过渡性探索，毕竟非印度观众没有那么多民族认同，但对于三个小时时长加上7段歌舞会难以走进国际观众的内心。图3-9富丽堂皇的歌舞场面图3-10脚饰

脚饰


本文编号：3023019