《让文字歌唱——十九和二十世纪艺术歌曲》译介及研究

发布时间：2021-12-23 03:09

　　《让文字歌唱——十九和二十世纪艺术歌曲》（以下简称《让文字歌唱》）一书由英美学者乔纳森·顿斯比（Jonathan Dunsby）所著。使得古典歌曲成为歌曲的本质是什么?作者通过对勃拉姆斯与贝伯恩,舒伯特与库塔格等这样风格迥异的作曲家之间的广泛讨论来说明十九和二十世纪艺术歌曲中的本质问题。在艺术歌曲的传统中,诗歌和文学的意义作为主要审视的对象与“新音乐学”背景下的观点和音乐理论的规范相对比研究。本书中,作者主要运用实证主义的方法对这两个世纪的作品进行分析,但是没有提出一套系统的分析,而是通过对这两个世纪一些作品的一系列讨论去努力理解声乐音乐的特殊本质,即作者称之为的“声乐性”,作者整本书都是围绕“声乐性”而展开,不同的视角和思维方式,使得作者在思考歌曲中音乐与文字的问题上与国内学者的研究有一定的差异。此书在英国剑桥出版社出版后,虽在西方有一定的关注,但国内学术界尚不熟悉,也没有中译本。因此,笔者着手对此书的翻译、评论和研究,窥探出顿斯比在此书中的学术观点以及研究方法,希望对目前国内研究浪漫主义与现代主义的音乐实践者有所帮助。 

【文章来源】：西安音乐学院陕西省

【文章页数】：120 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

复制了Stripsody总谱的第一页，这个图像谱的表演就像没有任何道具支

尤其是喜欢像贝里奥（Berio），凯奇（Cage），斯特拉文斯基（Stravinsky）等作曲家所写的歌曲。1966 年在布莱梅当代音乐节上首演了此曲。不同于这本书其他的作品，Stripsody 这首作品是一个图像谱，由意大利漫画家 Roberto Zamarin 所画。。这首作品特点引起了很多的争议，对于它的乐谱研究的内容是一个相当大的挑战，同样对于这首作品或者称为一个特殊的“歌曲”的美学问题也是一个挑战。如果是这样，对于那些期待文字或者即使没有文字也有“音符”的听众，必须有一定的附加说明。如果它在某种程度上可以被定义为“歌曲”，那么我们通常会问是关于歌曲的什么才会被感染到去作以并不简单的解释。尽管可以说这些所谓的延期积极地方面大于消极方面（除非有人对二十世纪先锋派的艺术感到不舒服，以至于认为它不会给文化带来任何慰藉，我们有时会置于它在一个更无法理解的地方，就像在第三章讨论过的“难以理解”）。这首作品是具有娱乐性质的，当然任何认同它可以欣赏其一些文化共鸣的人将会以一种看待当代社会里的孩童的视角对其欣赏。例如，我们对待动物的视角也许更清楚本能表现在在对待一些美国传统连环画的语言、声音和姿势等。

【参考文献】：
期刊论文
[1]音乐理论术语的翻译问题[J]. 刘经树.  人民音乐. 2012(03)
[2]音乐翻译专业与音乐学:若干问题漫议[J]. 汤亚汀.  星海音乐学院学报. 2011(02)
[3]音乐作品的诠释学分析与文化性解读——肖邦《第一即兴曲》作品29的个案研究[J]. 杨燕迪.  音乐艺术(上海音乐学院学报). 2009(01)

博士论文
[1]文本、隐喻与音乐作品诠释研究[D]. 陈新坤.上海音乐学院 2014
[2]勋伯格《空中花园篇》（op.15）诗乐关系研究[D]. 冯存凌.上海音乐学院 2009



本文编号：3547657