音乐表演为何越来越需要研究——关于教学实践与学科建设的思考
【文章页数】:12 页
【部分图文】:
图1.巴赫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章速度曲线,从下到上版本分别为1944:Schneiderhan(1915—2002)、1958:Menuhin(1916—1999)、1978:Grumiaux(1921—1986)、1990:Huggett(1953~)、2014:Bell(1967~)
图1是这五个录音版本的速度曲线,用笔者自己开发的Vmus.net在线工具生成,并标注了该乐章全奏与独奏相交替的利都奈罗(Ritornello)曲式结构(5)。很明显,位于最下方的1944年施奈德汉(Schneiderhan,平均速度68.5BPM)版本体现了典型的浪漫主义风格,例....
图2.音乐表演风格与典型录音归类
这样,我们可以在先前音乐表演风格从浪漫主义走向现代主义的基础上,进一步加入历史知情表演的影响。如图2所示,哈盖特1990年的录音当然是典型的HIP风格;而贝尔2014年以及当今很多主流演奏家的录音(包括但不限于表1中所列举的)都明显受到HIP风格的影响,我们或许可以把它放在“浪漫....
图3.1980—2010三十年间HIP因素的整体递增趋势
这种音乐表演风格的变化对舞台实践与教学都有明显的影响。在法比安(9)教授2015年的书中创造性地对分句(phrasing)、重音(accenting)与弓法(bowing)等HIP特征进行了量化统计。笔者把她的原始数据又进行了归类处理,大家可以明显看出,在1980—2010这三十....
图4.四种表演风格对演奏(唱)者能力要求的大致对比
历史知情表演的巨大影响当然对教学也提出了新要求。欧洲(例如英国皇家音乐学院等)与北美(例如美国茱莉亚学院等)的主要音乐学院都陆续创建了专门系科专业来应对这一变化。然而,在亚洲地区,情况似乎有些滞后。总体看来,由浪漫主义到现代主义再到HIP,新的主流风格要求演奏者具有更加全面均衡的....
本文编号:3998313
本文链接:https://www.wllwen.com/jiaoyulunwen/gaodengjiaoyulunwen/3998313.html